Le Sang des filles, aux éditions Exopotamie, entraîne dans une lignée de femmes, à travers des amours, de l’enfance, du vieillissement sous les mots de Julie Nakache et les visuels de Diego Arrascaeta.

Julie Nakache est dans une trajectoire, descendant du sang des filles, aux mères, à la mémoire des corps, des guerres et à la perte, la mort. Elle tisse des mots qui sont accompagnés par les images de Diego Arrascaeta, un artiste argentin. Ce dernier qui se dit « pas encore né » fait émerger des univers et de l’ombre, visages et corps partiellement, de dos, un œil, des jambes, parfois juste un lit, là, enfoncé sous les eaux sombres entourées de bois. On ne sait pas si ces personnes cherchent à fuir parfois ou s’engouffrer dans les ombres qui les émergent ou immergent. Et soudain, cette femme, page 60, de dos, assise sur un nuage au soleil. De Julie Nakache, nous connaissions Une Nuit noire et longue aux éditions Le Temps qu’il fait. Elle parcourait déjà dans les corps, celui de la gouvernante de Rembrandt, une nourrice oubliée, qu’elle revitalise, comme dans ce recueil les corps des mères, des filles.

«Elle couche avec la nuit
Sa poitrine cogne à réveiller les endormies»

Elle charrie avec elle, ces mères, ces femmes, celles qui saignent, enfantent, élèvent, et tombent, disparaissent. Il y a la table en Formica de l’enfance, les miettes du petit-déjeuner côtoyant le bûcher des sorcières. Traversées d’une histoire qui animent nos imaginaires d’aujourd’hui. La mère qui disparaît laisse derrière elle des mémoires : « et on se demande où, après elle, retrouver les rires et le ciel. » Julie Nakache parcourt le lot de la vie, son lourd tribut et les souvenirs de femmes pleines de sang en elles ou s’écoulant, dans la poésie. Une manière de dire pour que les mères ne meurent jamais.

« Il est des poèmes qui tiennent sur une seule
note
et toujours se tenir debout sur le seuil »

Saluons l’existence de phrases simples pour tant de complexité, et les couleurs, les fleurs dans ces corps de femmes vieilles, naissantes, adultes dans certains dessins de Diego Arrascaeta.

Le Sang des filles de Julie Nakache, visuels de Diego Arrascaeta, Exopotamie éditions, 2023, 70 p., 16 €.

Les éditions Exopotamie, situées à Biarritz, proposent une collection intitulée « écumes », dialogue entre créations poétiques, visuelles ou sonores. Julie Nakache vient de faire paraître dans cette même collection, Entre chiens et louves, avec des visuels de Kolet Goyhenetche. Une suite aux fils des filles, des mères.

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Politiques assassines et luttes pour la santé au travail. Covid-19, cancers professionnels, accidents industriels sortait en 2021 aux éditions La Dispute. Trois séries d’entretiens menés par les sociologues Alexis Cukier et Hélène Stevens de l’université de Poitiers avec la sociologue du travail Annie Thébaud-Mony. Connue pour son engagement aux côtés du chimiste Henri Pézerat dans la lutte contre l’amiante et la reconnaissance des maladies professionnelles liées à l’exposition à ce matériau, Annie Thébaud-Mony n’a de cesse d’enquêter, d’analyser les risques au travail, la gestion de la santé et d’interroger le rôle des scientifiques dans ces problématiques. La sociologue est venue à Poitiers en septembre 2022 pour accompagner le film Rouge de Farid Bentoumi, présenté par Filmer le travail. Nous l’avons rencontré.

Le livre retrace le parcours d’Annie Thébaud-Mony à l’aune de l’événement du Covid-19. La situation de la santé publique en France permet un lien avec les premiers terrains d’enquête de la sociologue en Algérie, dans les années 1970, pour comprendre l’accès aux soins des populations en dépit du faible nombre de soignants en période de tuberculose. En comparant avec la France, elle observe une meilleure prise en charge des malades en Algérie – alors que les moyens sont insuffisants et inégaux – tandis qu’en France, l’échec du traitement était supérieur. Le suivi en première ligne des personnels soignants tels qu’infirmières et aides-soignantes permettant un meilleur suivi des malades. «On peut faire beaucoup avec peu de médecins, indique-t-elle. Plusieurs pays n’ont pas les moyens d’avoir des médecins comme nous en avons. Pour autant, ils n’ont pas eu plus de décès pendant le Covid. Cela a été le cas en Algérie avec moins de décès rapportés au nombre d’habitants qu’en France. J’ai fait une observation similaire au Brésil. Dès 1988, le pays modifie sa Constitution et met en place un système unifié de santé avec un maillage sur tout le territoire avec des centres, des agents de santé et la gratuité des soins.» Annie Thébaud-Mony analyse ce qui a perturbé une meilleure prise en charge des malades en France, cette absence de proximité des soignants étant l’une des raisons. Elle évoque également une gestion purement financière et l’absence de données qui permettraient une amélioration du système de santé : «Il y a un paradoxe en France entre l’omniprésence d’une gestion avec des tableurs Excel et l’incapacité des hôpitaux à fournir une vision claire des statistiques de décès et leurs causes. La Commission européenne a d’ailleurs pointé cette déficience. Prenons l’exemple des malades du cancer, nous ne disposons que de registres qui sont fournis par des associations loi 1901 avec une mission de service public. On se trouve alors avec quelques registres de départements, registres qui représentent moins de 25 % de la population. De plus, il nous manque les chiffres de grandes métropoles comme Paris et Marseille… Les chiffres du cancer sont donc une extrapolation de données statistiques qui viennent du Tarn, du Calvados, etc… Ce manque empêche également de faire le lien entre l’incidence des cancers et les lieux de travail mais aussi le milieu dans lequel vivent les personnes touchées. Les facteurs de risque demeurent invisibles, comme l’exposition à des substances toxiques. La mise en place de registre départementaux de cancer est une demande formulée depuis longtemps, y compris par des géographes mais nous n’arrivons pas à l’obtenir.» La sociologue pointe également l’absence de prise en charge des diagnostics de cancer pendant la période du Covid. Les estimations sont de l’ordre de 90 000 cas non diagnostiqués dans un délai raisonnable. «C’est très important… Il s’agit d’un cas sur quatre, ce qui est invraisemblable pour un pays avancé comme la France. C’est également le cas pour les maladies cardio-vasculaires et neurologiques. J’ai évoqué avec la chercheuse Meredeth Turshen, la situation d’une femme de 40 ans atteinte de la maladie de Parkinson – certainement en lien avec l’exposition à des pesticides. Du jour au lendemain, les soins se sont arrêtés, la dégradation de sa santé est importante et elle n’a jamais récupéré musculairement. Cela ajoute du traumatisme au traumatisme.»

Omission des risques

Pour bien soigner, il faut comprendre les origines des maladies, les enquêtes menées par Annie Thébaud-Mony et ses collègues ont montré une invisibilisation du travail dans les causes de nombreuses pathologies. Souvent, les médecins et spécialistes de santé publique associent le cancer à des comportements individuels, ce qui omet la responsabilité du travail et in fine de l’employeur. Dans le livre, la sociologue évoque les enquêtes menées auprès des travailleurs marocains des fonderies de Bondy – pour l’industrie automobile – tombés malades du fait des conditions de travail mais qui n’avaient jamais été interrogés sur cela. Or ils étaient confrontés à des molécules cancérogènes comme la cristobalite ou l’amiante et travaillaient dans des conditions difficiles, souvent sans suivi médical régulier et avec peu de formation. Ces travaux menés en interdisciplinarité avec le laboratoire de physico-chimie de Henri Pézerat (CNRS) et régulièrement en lien avec les CHSCT (Comité d’hygiène, de sécurité et des conditions de travail) ont permis de lutter contre l’invisibilisation de certains risques. «Les risques psycho-sociaux ont tendance à prendre le dessus, on parle de souffrances au travail, c’est un raccourci. Il y a une attention portée au burn-out des cadres mais plus on descend dans la hiérarchie du travail, moins les travailleuses et travailleurs sont visibles. Je prends souvent l’exemple des nettoyeuses et nettoyeurs. Ils cumulent les risques toxiques pour lesquels ils n’ont aucune information et une intensité de travail qui augmente. C’est le cas des femmes de chambres d’hôtel, les personnels de la SNCF… On peut également évoquer les ouvriers du nettoyage qui se sont occupés des immeubles, des rues autour de Notre-Dame après l’incendie. On sait que la pollution au plomb est stagnante. Or, il y a eu peu d’informations sur les risques, nous avons communiqué avec l’Union Départementale de la CGT de Paris mais les nettoyeurs se rendaient compte en tordant leur serpillère qu’elle était plus noire que d’habitude. Personne n’avait parlé des risques de l’exposition.»

De victime à expert

Au-delà des risques et de la prévention, l’accompagnement de l’association Henri Pézerat se trouve également dans la constitution des dossiers de reconnaissances des maladies professionnelles. Les exemples sont pléthores mais citons le paysan Paul François, intoxiqué au Lasso, un pesticide produit par Monsanto. L’accident a eu lieu en 2004, il a fallu plus de dix ans pour que la responsabilité de l’entreprise soit reconnue par la Justice. Là, le rôle des chimistes, de certains médecins et d’avocats a été la clef. «J’ai intitulé l’un de mes livres La Science asservie (2014), c’est tiré de mon expérience et de celle de Henri Pézerat. En tant que chercheurs, nous étions mal à l’aise de produire de la science pour la science. Nous faisons de la recherche pour que nos résultats servent à quelqu’un. C’est un engagement citoyen, militant, sur les questions de santé au travail. Il était important pour nous, non seulement de lutter avec les travailleurs pour la reconnaissance en maladie professionnelle, mais surtout de leur donner les moyens de s’approprier les connaissances. À la fin, ils deviennent eux-mêmes experts. Pour chaque dossier, l’un des principes de l’association est d’être rigoureux dans l’approche d’un problème. Il s’agit d’une coopération dans la durée entre scientifiques, professionnels de santé et les personnes concernées. Par exemple, nous avons mené tout un travail autour d’une usine de broyage d’amiante à Aulnay-sous-Bois. La méthodologie a été de recenser les victimes, mettre en sécurité le site et constituer le dossier judiciaire. Tout cela se fait en collaboration, l’un des maillons étant les journalistes d’investigation qui permettent de faire sauter le couvercle de l’invisibilité. C’est toute une histoire pour chaque situation car souvent, dans un problème de pollution, cela implique les industriels et les pouvoirs publics. Il faut alors démêler les fils.»

Sentinelles collectives

De son expérience, Annie Thébaud-Mony constate certaines difficultés aujourd’hui pour accéder à des informations. À la question de l’accès aux données scientifiques, elle évoque l’enquête sur le nucléaire qu’elle a menée dans une centrale à Chinon à la suite d’une alerte du CHSCT, inquiet du manque de rigueur dans le suivi dosimétrique des intérimaires et travailleurs sous-traitants. «J’avais accès à plusieurs sources différentes : les officielles, les carnets dosimétriques des travailleurs, les médecins du travail et EDF qui avait mis en place le dosimètre électronique. En réunissant ces sources, on obtenait des éléments sérieux. Or depuis, cela a disparu. Tout est informatisé et les chercheurs n’obtiennent pas les accès si aisément. Les seules données accessibles sont celles officielles gérées par l’institut de radioprotection et de sureté nucléaire qui est une instance étroitement liée à l’industrie nucléaire. Alors qu’il serait préférable d’avoir une instance indépendante en santé publique. De plus les CHSCT ont disparu, ce qui n’aide pas.» Dans ce tableau, s’ajoute la complexité des sources de pollutions. Dans l’affaire de l’incendie de Lubrizol (site classé Seveso) en 2019 à Rouen, un nuage toxique s’est dispersé et une toiture en amiante a été pulvérisée. Les sources de pollution sont multiples. «La plupart des conséquences sont différées mais rien n’est réellement mis en place pour récolter les données et aucun monitoring des pollutions n’a été positionné après l’incendie pour évaluer l’évolution. Or certaines informations sont préoccupantes comme la trace d’hydrocarbures dans le lait maternel après l’accident ou des taux importants de substances toxiques dans les lichens. Mais ce sont des bulles d’informations dans un océan d’ignorance. Au lieu de réfléchir à limiter la pollution, on rend responsables la population avec des recommandations qui sont des injonctions : “vous ne devez pas laisser vos enfants jouer dans le jardin”…»

Au regard des entretiens menés par Hélène Stevens et Alexis Cukier qui croisent son parcours et les problématiques actuelles, on mesure l’importance des collectifs de travail dans un temps long qui ont mené vers des reconnaissances importantes, des changements de loi comme pour l’interdiction de l’amiante en 1997 ou des rencontres dans les luttes. Paul François témoigne dans son propre parcours de la force de ces rencontres et de la nécessité d’un travail rigoureux de recherche pour mener des combats de David contre Goliath dans Un Paysan contre Monsanto (2017), il écrit : «Annie Thébaud-Mony me l’a si souvent répété : “Les procès sont des outils pour faire bouger les lignes, et les travailleurs sont les sentinelles de la santé environnementale”.»

Dans le thème des enquêtes sur la santé et l’environnement, l’Espace Mendès France organise une soirée de lancement, le 13 septembre 2023 à partir de 18h30, durant laquelle se tient un plateau radiophonique : Agriculture, nos futurs. Autour de la table se retrouveront les journalistes Inès Léraud (France culture, Splann!) et Morgan Large (Radio Kreiz Breizh) pour parler de l’enquête sur les algues vertes et l’agro-industrie en Bretagne et la chercheuse Marie-Laure Decau qui dirige une ferme expérimentale à l’INRAE de Lusignan. À écouter en direct ou en podcast

Suite à ces échanges, dansons avec Superphosphate, bal électrotrad, comme une grosse boum de fin du monde. Avec Armelle Dousset (Modulatrix) : accordéon, bidule clavier / Matthieu Metzger (Dr Systole) : saxophone sopranino, talking bidule / Alban Pacher (Square Boy) : violon, bidule.

Pour aller plus loin :

Politiques assassines et luttes pour la santé au travail. Covid-19, cancers professionnels, accidents industriels, entretiens avec Annie Thébaud-Mony par Alexis Cukier et Hélène Stevens, éditions La Dispute, 2021.

Le documentaire Les Sentinelles réalisé par Pierre Pézerat en 2016 revient sur les combats de Henri Pézerat, Annie Thébaud-Mony et le parcours de Paul François.

La Science asservie de Annie Thébaud-Mony, éditions La Découverte, 2014.

Un Paysan contre Monsanto de Paul François, Fayard, 2017.

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Héloïse Morel, rédactrice pour L’Actualité Nouvelle-Aquitaine et Jean-Luc Terradillos, rédacteur en chef de la revue, vont rencontrer Michelle Perrot à la Maison de la Nouvelle-Aquitaine à Paris le lundi 15 mai de 18h à 20h.
Maison de la Nouvelle-Aquitaine, 21 rue des pyramides, Paris 1er.
Métro Pyramides lignes 7 et 14.

Historienne, professeure émérite d’histoire contemporaine à l’Université Paris Cité. Si elle a grandi dans le Paris populaire de l’entre-deux guerres et qu’elle habite toujours la capitale, Michelle Perrot a eu l’occasion aussi plusieurs fois de dire son appartenance à la campagne de la Vienne puisqu’elle rejoignait, enfant, pour l’essentiel de ses vacances, Moncontour de Poitou (86) où son arrière-grand-père était marchand de bois. Son cœur est donc aussi en Nouvelle-Aquitaine !

L’historienne du féminisme a publié deux livres d’entretiens en début d’année, l’un mêlant théories et autobiographie : Le temps des féminismes (Grasset, janvier 2023), l’autre avec l’historien Frédéric Chauvaud à propos de la question carcérale : Punir et Comprendre (PUR, coll. Epures, février 2023).

Enfin, son travail dans Histoire de chambres (Seuil, La librairie du XXIe siècle, 2009) a inspiré le numéro 134 de L’Actualité Nouvelle-Aquitaine, la revue scientifique éditée par l’Espace Mendès France.

Cette rencontre est une opportunité précieuse de partager le savoir et la réflexion de Michelle Perrot, de (re)découvrir son travail et de faire connaissance avec la revue L’Actualité Nouvelle-Aquitaine, désormais semestrielle, et dont la nouvelle édition (135 – janvier 2023) est consacrée aux forêts.

Achats et dédicaces sur place.
Rencontre ouverte à toutes et tous sur inscription ici

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Par Héloïse Morel

Conservée depuis de nombreuses décennies dans les réserves du musée, l’œuvre d’Hubert-Sauzeau n’avait jamais fait l’objet d’une exposition de cette envergure. « Lorsque je suis arrivée à Niort, je ne me suis pas forcément attardée sur les œuvres de cet artiste, raconte Laurence Lamy, conservatrice et directrice des musées de Niort Agglo. Je n’avais pas vraiment perçu ses qualités picturales puisque les œuvres, en notre possession, étaient essentiellement des études de fonds d’atelier. Le hasard a voulu qu’en 2017, Guy Brangier, un professeur d’histoire de Prahecq – la ville natale d’Hubert-Sauzeau – est venu nous voir pour organiser une manifestation sur l’artiste. Nous avons présenté un accrochage (mini- exposition) dès 2017 et malgré le mauvais état sanitaire des œuvres, j’ai commencé à apporter un autre regard sur son travail. »

Au décès d’Hubert-Sauzeau, en 1927, il lègue dix œuvres au musée puis en 1983, c’est au tour de Renée Ferret, sa nièce héritière, d’en donner 38 lors de la vente de la maison familiale située au 57 rue Paul-François-Proust à Niort, à deux pas du musée. En 2018, l’affaire se poursuit avec François et Mireille Saint-Martin, qui avaient acquis la maison et la vendent à leur tour en donnant une cinquantaine d’œuvres ou d’objets restants.

Par ailleurs, Hubert-Sauzeau ne souhaitait pas assurer une postérité à son œuvre.

« Dans la nécrologie du Mémorial des Deux-Sèvres publiée en avril 1927, une phrase résonne depuis le début de nos recherches… [les œuvres], croyons-nous savoir également, doivent échapper aux enchères dans l’avenir, car elles sont vouées à la destruction. »

La plupart des tableaux étaient conservés chez lui ou des proches, il vendait peu – y compris les œuvres qui remportaient un prix lors des Salons – et nous n’avons pas connaissance de commande publique. « Les raisons sont diverses. Hubert-Sauzeau venait d’une famille de la bourgeoisie aisée. Il n’a jamais travaillé. On pense également que le décès de son fils unique lors de la Première Guerre mondiale en 1917 ne l’a pas encouragé à faire vivre son œuvre. Enfin, il nous a été rapporté que certains tableaux auraient été détruits par sa nièce, Renée Ferret, particulièrement ceux qui représentaient des femmes nues. »

La décision d’organiser cette exposition se parachève en 2018–2019 après l’acquisition en vente aux enchères à Rouen d’un tableau de 1885 d’Hubert-Sauzeau représentant un jeune homme derrière un bureau, lisant, avec comme décor, une vue parisienne. « Quand on voit ce tableau, nous sommes dans une atmosphère artistique à la manière de Gustave Caillebotte (1848–1894) ; une belle qualité picturale pour cette œuvre qu’il a réalisé à 29 ans. »

S’ensuit à cette acquisition, trois années de restauration des œuvres conservées depuis 1927. Au total, ce sont 76 œuvres restaurées, certaines avec des lacunes importantes, des moisissures, des traces de dégâts des eaux conséquentes…

Élève de Bouguereau

L’exposition présente également des carnets comportant 238 dessins et croquis, ainsi que des notes, des correspondances… La première œuvre présentée date de 1881 et la dernière est un portrait de 1926 représentant Ernest Marcard, industriel niortais de la chaussure. Les salles de l’exposition vont des portraits des proches : son fils enfant et puis soldat jamais revenu, sa femme Hélène, sa belle-mère, des cousins, des voisins… Ce qui explique que certaines œuvres étaient conservées dans des maisons aux alentours du musée. « Nous avons réalisé un travail de recherche important pour identifier les personnes représentées dans les portraits. » La première salle propose de découvrir ces portraits ainsi que l’environnement de l’artiste. Notamment son parcours, son entourage : lycée Fontanes à Niort avec deux baccalauréats successifs, littéraire en 1873 et scientifique en 1874, puis un diplôme à l’école centrale des arts et manufactures à Paris en 1879. Renonçant à être ingénieur, il parachève sa formation de peintre, aux côtés de William Bouguereau et Jean-Paul Laurens, à l’Académie Julian. « Parmi ses proches, nous croisons, entre autres, dans la correspondance ou son environnement Henri Matisse, François Pompon, Charles Milcendeau, André Brouillet et Georges Lasseron (architecte de l’ancien lycée de jeunes filles, actuel musée Bernard d’Agesci)… » L’exposition permet à travers les différentes salles : les femmes, peindre les campagnes, la représentation du réel, l’atelier d’artiste… de prendre la mesure de son œuvre. Sont présentées des études, des croquis et des œuvres.

« Hubert-Sauzeau a peint et exposé les femmes : des robes amples qui recouvrent des corps corsetés d’une rassurante féminité à la nudité voluptueuse. Dans un xix^e siècle réputé prude, les nudités envahissent l’art officiel, néoclassique et académique. Le regard se porte sur les corps de femmes : les épaules et les gorges se dénudent. Hubert-Sauzeau révèle, par une palette naturaliste, une intimité avec des instants cachés, sublimés voire fantasmés. À noter le tableau November qui a obtenu un prix en 1903 à Munich. »

Certaines œuvres présentent des fonds unis laissant entrapercevoir la notion d’abstraction. « Hubert-Sauzeau n’est pas un avant-gardiste ; il s’inscrit dans le mouvement du réalisme. »

Éléments d’histoires

Ce peintre du réel renseigne sur l’époque. Dans la salle sur les campagnes se trouve l’un des tableaux les plus célèbres – pour cet artiste inconnu… – Les Vendéens demandent à Cathelineau de prendre la tête de l’insurrection (1900). Propriété du musée de Niort, il est en dépôt à l’Historial de la Vendée où il retournera à l’issue de l’exposition. « Nous recevons régulièrement des demandes de reproduction de ce tableau car il s’agit probablement d’un des rares artistes qui a donné une représentation proche de la réalité dans les costumes des Vendéens qui sont souvent confondus avec ceux des Chouans bretons. » Hubert-Sauzeau aborde les Récoltes en Poitou (1897) ou la Halte du soldat (accueilli par la Gouvernante des Sauzeau) jusqu’à Une Chaude après-midi de la bourgeoisie dans un salon où Madame joue du piano… « Dans le tableau, Mauvaise nouvelle, l’école de Jules Ferry permet à cette jeune fille de faire lecture d’une lettre… La construction est intéressante dans ce triangle avec différentes générations : le grand-père, le père et la jeune fille avec en arrière-plan une fenêtre ouverte vers l’extérieur où l’horizon apporte la lumière. Une mère, dans la douleur, pleure à l’ombre, du vaisselier. Cette œuvre documentaire est intéressante sur un plan ethnographique. »

Cet examen de la vie sociale se poursuit avec un très grand format que l’on découvre dans la dernière salle, Les lutteurs ou La lutte foraine (1898) qui se déroule à Niort, place de la Brèche. Il s’agit de la foire avec un divertissement où les catcheurs interpellent le public pour un défi. « Au second plan, les personnages du public apporte une lecture ethnographique et sociologique de la population représentée dans sa diversité: les militaires, les ouvriers, les dames de la bourgeoisie, le canotier, le béret… » Pour ce tableau, sont présentées les différentes étapes de réalisation, du dessin aux études préparatoires.

Enfin, un dernier grand format a donné du fil à retordre à Laurence Lamy… « Ce tableau était mentionné dans le legs de 1927 sous le nom de Moulin de Bégrolle ; il était manquant lors du récolement en 2015. Nous l’avons retrouvé parmi les œuvres pliées, sans châssis, dans un mauvais état sanitaire. Lors de la restauration, j’ai sollicité des kayakistes de Niort pour nous aider à retrouver le lieu de cette scène ; nous avons été aidés par un journaliste niortais qui, par son article, nous a permis d’être contacté par des habitants qui ont localisé la scène à proximité du Moulin. » Il subsistait un mystère … dans le cadre des Salons, l’œuvre s’intitulait Au secours ! Il a fallu attendre la restauration pour découvrir les détails de l’iconographie et apercevoir la réalité de la scène : une femme appelle sur la berge et montre des ronds d’eau … une probable noyade.

Cette rétrospective permet de découvrir une variété de regards d’un naturaliste sur son entourage, la nature environnant Niort et particulièrement des ébauches d’études d’un artiste au travail.

Plusieurs conférences sont prévues dans le cadre de l’exposition Hubert-Sauzeau dévoilé… in vivo, dont l’une au Vanneau-Irleau le vendredi 24 mars à 18 h 30, à la mairie.

L’exposition est visible jusqu’au 17 septembre 2023, du mardi au dimanche au Musée Bernard d’Agesci à Niort. Pour toute information : 05 49 78 72 00

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Entre les années 1960 et 1970, ils auraient été 500 000 à franchir les frontières du Portugal pour se rendre en France. Rosa Arburua Goienexte, professeure adjointe en philosophie et sciences de l’éducation à l’université du Pays basque de Saint-Sébastien, a recueilli les témoignages de ces passages.

Peuple de voyageurs, le Portugal a connu une augmentation des passages de frontières durant la dictature de Antonio de Oliveira Salazar qui débute en 1933 et s’achève avec sa mort en 1970. Le pic de cette vague d’émigration a lieu entre 1956 jusqu’à la révolution des œillets en 1974. Les Portugais fuient la misère économique pour venir trouver du travail en France mais également la guerre entreprise par Salazar dans les provinces portugais d’Afrique : la Guinée, l’Angola et le Mozambique. Ils sont plusieurs milliers à passer de manière clandestine, deux frontières, celle avec l’Espagne et celle avec la France. Ce qui retient l’attention de Rosa Arburua Goienexte, c’est le parcours de ces voyageurs à partir d’entretiens menés avec des personnes proches de la contrebande qui se met en place au Pays basque. O Salto, le grand saut, celui pour lequel les hommes – majoritaires – et les femmes payent pour traverser avec des personnes de la contrebande. Pour celles et ceux qui n’ont pas d’argent, c’est à pied, à ses risques et périls… Dans les nombreux entretiens menés par Rosa Arburua Goienexte, l’histoire de la photographie coupée revient régulièrement. Encarna, fille du passeur Antonio, raconte que les émigrés devaient apporter une photographie d’identité qui était alors coupée en morceau, l’un d’eux restait avec la grande partie de la somme au village – chez une personne de confiance – un autre morceau était chez le passeur avec une partie de la somme et le troisième était donné au «Français» qui revenait avec, une fois le passage effectué. «Mon père partait pour le Portugal avec ces deux morceaux, et il recevait l’argent avec le troisième bout de photo…»

En talons dans les montagnes

Si Rosa Arburua Goienexte a réalisé ce travail de recueil de la parole, c’est pour lever le tabou sur cette contrebande. Née en Espagne, elle a toujours entendu parler de la contrebande, celle des objets (roulements à bille, collants, parfums…) et des denrées (café, sucre, cigarette…). «Je savais qu’il y avait eu des passages clandestins, mais pas autant de passeurs. Personne n’en parlait. D’ailleurs, beaucoup de femmes participaient. Les passeurs et passeuses accompagnaient les Portugais, en voiture, à pied ou par le train, par les montagnes, jusqu’à des gares, des hôtels… C’était des voyages très longs sur des chemins difficiles. Ils souffraient et beaucoup n’étaient pas préparés. Certaines femmes étaient parties avec les meilleurs souliers qu’elles avaient, ceux du dimanche avec des talons.» Les chemins sont multiples : Pampelune-Bidassoa ; Saint-Sébastien-Etxalar… Ces mouvements, on le découvre à travers les récits de vie, ont marqué, au-delà des passages de paysages, les fonctionnements de familles et des villages entiers, où l’argent se lit à l’entraide, mais aussi aux risques d’emprisonnement ou de mort pour assurer une vie nouvelle, plus prospère dans une France demandeuse de ces clandestins arrivant massivement.

Le passage clandestin des Portugais par la frontière du Pays basque de Rosa Arburua Goienexte, éditions Quatorze, 2017.

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Par Héloïse Morel

Qui des frères Bouchon joue Sherlock ou Watson ? Difficile à discerner sous les imper et borsalino. L’endroit choisi pour poser sous les lumières de Claude Pauquet est celui d’un meurtre commis à proximité de la cathédrale de Poitiers, l’été 1910 décrit dans Sherlock Holmes et le mystère des bonnes de Poitiers. Un livre commandé par la Geste à Alain et Jean-Paul Bouchon. Les deux auteurs lèvent un mystère, le célèbre détective de Scotland Yard a des origines poitevines, c’est certain ! «Nous avons choisi de conserver les vérités de la fiction de Sherlock Holmes par Conan Doyle mais nous avons joué sur deux zones de flou, notamment la filiation française. Nous savions qu’il avait une famille française du nom de Vernet, nul doute, ce sont des Poitevins. Et puis nous étions curieux de son rapport à la gent féminine. Pourquoi montre-t-il si peu d’intérêt ? Nous sommes remontés dans son passé en écrivant une histoire d’affection avec une jeune aristocrate de Jazeneuil…»

Avec facétie, Jean-Paul Bouchon ajoute : «On aime beaucoup les catholiques mais également les aristocrates !» C’est tout trouvé avec ce cousin Horace Vernet, «avocat maigrichon et peu courageux» formant un couple détonant, mais équilibré, avec Modeste-Radegonde, «une épouse un peu dominatrice et roturière». L’intrigue, un meurtre atroce est commis à Blossac sur une bonne, le cousin connaît la victime, en situation délicate qui l’impose de faire appel à son célèbre parent, retraité dans le Sussex. Le décor est celui d’un Poitiers 1910 agréablement décrit grâce à l’importance collection de cartes postales de la ville conservée par Jean-Paul. «On voulait réellement replacer Sherlock Holmes dans le contexte historique de l’époque, notamment en criminologie. Nous avons notamment utilisé la présence de Lacassagne à Lyon qui venait de créer son laboratoire scientifique.» Un périple tout trouvé pour faire examiner une écharde de bois particulière et permettre à Watson de découvrir les bouchons lyonnais !

«Travailler à deux, c’est plus facile, l’un ne fait rien pendant que l’autre travaille !» Jean-Paul écrit depuis son enfance, quant à Alain, il a commencé plus tardivement avec un polar paru en 2012. Mais ce goût d’écrire à deux est venu par hasard, l’un commence à écrire une soixantaine de pages et se trouve bloqué. L’autre continue, modifie… «Grâce à cet exercice, nous nous sommes rendus compte que nous étions complémentaires. Jean-Paul est le scénariste du couple, c’est lui l’historien, l’homme cultivé ! Moi, je suis davantage tourné vers l’écriture elle-même, l’imagination. Mais nous intervenons l’un et l’autre sur tous les sujets !» Et l’un complétant l’autre : «Nous n’avons pas la même conception stylistique de l’écriture. Mon frère a été formé à Aragon, moi à Prosper Mérimée !» Pour le lectorat des Tueuses en talons aiguilles ou de La Bête de Poitiers, il est aisé de voir l’amusement qui sévit dans les descriptions des personnages. Pour Sherlock, il en est de même, écrit en quatre mois pendant le premier confinement, il absout le sinistre de la situation par un humour non feint malgré des crimes terribles. Quittant les maisons bourgeoises, «aux portes fermées et aux murs dégueulasses, cachant des jardins fabuleux» du quartier de la cathédrale, les Vernet invitent à nouveau Sherlock Holmes, son comparse Watson, l’été 1911 à Royan dans un nouveau livre Le Défi Holmes contre Lupin et les brigades (en août 2021). Les frères Bouchon ne se refusent rien ! Avec comme credo : «Nous avons un grand intérêt pour la créature humaine… ! Surtout féminine…» Quoique !

Alain et Jean-Paul Bouchon, Sherlock Holmes et le mystère des bonnes de Poitiers, La Geste, 2020, 18 €
Alain et Jean-Paul Bouchon, Le Défi Holmes contre Lupin et les brigades, La Geste, 2021, 18 €

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Jusqu’au 31 décembre, le musée d’Angoulême propose une exposition : Tarz. Broder au Maroc hier et aujourd’hui. Visite avec l’artiste et co-commissaire d’exposition Fatima Levêque.

C’est un parcours qui demande une attention particulière, celle de se pencher et d’examiner les fils entremêlés pour retrouver des points jusqu’alors perdus. «Chaque point que j’ai retrouvé, je l’ai schématisé, créé un échantillon et réalisé une pièce à la fois patrimoniale et contemporaine. Cela me permet de m’exprimer sur un sujet qui m’est chère, celui de la place des femmes dans la société musulmane.» Fatima Levêque est partie du fonds Prosper Ricard acquis en 1962 par le musée d’Angoulême après son décès et formant la majeur partie des 350 pièces de broderies marocaines. L’autre moitié est conservée au musée du Quai Branly. «Prosper Ricard était responsable du service des Arts indigènes au Maroc sous le Protectorat et donc en charge du travail de l’artisanat de manière globale. Il a fait un corpus sur les tapis et il a commencé un travail de fond sur les broderies mais je pense qu’il n’a pas pu le terminer. J’ai complété mes recherches avec l’ouvrage de Thérèse de Dillmont de 1884.»

Quatre ans de travail pour proposer un parcours avec des emprunts à d’autres musées : Quai Branly, musée des tissu et des arts décoratifs à Lyon, notamment. La visite se fait à travers les villes (Fez, Salé, Azemmour, Chaouen, Tafilalt…), les influences (ottomanes, berbères, andalouses…) et les points : aleuj, point natté, tarz el ghorza… 

Parcours de points

Le parcours débute avec le point aleuj, déjà disparu sous le Protectorat, qui est restitué par une œuvre de Fatima Levêque dans sa série appelé : «œuvre patrimoniale à message, celle-ci est nommée : promenade en terrasse uniquement. Je l’ai réalisé en référence au parcours des femmes entre la cour intérieure et la terrasse. La pratique de la broderie peut alors être un espace de liberté et d’épanouissement intérieur !»

Des cinq points de Fez, seul un subsiste.
Pour comprendre l’évolution de ces points et des manières de faire, une marquette est présentée permettant de découvrir les supports d’apprentissage en broderies de l’époque. «Nous en avons trois qui sont de Salé, ce qui donne à voir toutes les étapes d’apprentissage d’une élève jusqu’à l’aboutissement de son parcours. On voit alors la dextérité qu’elle a pu acquérir, la qualité de son travail et sa qualité esthétique.» Aujourd’hui, ce «book» de broderies n’est plus pratiqué, ce qui montre à la fois une perte de pratiques et de savoir-faire.

Plusieurs pièces historiques permettent de montrer les influences des motifs. C’est ainsi que Fatima Levêque a choisi des paons qui s’affrontent sur des tambours de musique, appelé bendir, pour raviver un point de Tétouan, «au point très massé, ou au point lancé carrelé». Ce travail est inspiré du suaire de Saint Exupère, conservé au Louvre. «Ces œuvres se nomment les Andalouses, parce qu’elles sont sur un instrument de musique berbère. Il faut préciser que l’on attend de ces dames qu’elles soient compétentes et performantes en broderies mais aussi qu’elles soient également musiciennes…Parfaites en tout point !»

Dans la section Azemmour, c’est le seul endroit où l’on trouve des sujets animés et non des motifs. C’est également la seule ville où les pièces sont brodées en réserve, ce qui signifie que le motif n’est pas brodé. «Ce sont des pièces du musée du Quai Branly et du Musée des arts décoratifs qui pouvaient servir de bandes ou bordures de matelas ou bien de tentures… C’était au point natté, un point médiéval que l’on a retrouvé sur des chasubles qui sont conservés à Vienne, et en forêt noire Allemande. Je ne m’explique pas trop la présence du point natté au Maroc… Mais cela peut venir de l’influence florentine ! Il faut dire encore que ce point n’est plus pratiqué au Maroc, le motif est désormais travaillé au point de croix car le point natté consomme beaucoup de fil… La soie a été abandonné pour le coton et le point natté pour le point de croix.»

Histoire d’un châle

Passage à Tétouan, au nord du pays sur la côte atlantique, une ville qui a accueilli une importante population de l’Espagne musulmane. «Chaque fois que les brodeuses marocaines ont accueilli des savoirs, elles se les sont appropriés, les faisant leurs. Ce n’est plus une broderie espagnole que vous voyez, c’est une broderie marocaine !»

L’une des pièces monumentales est un châle de miroir, ou garniture de miroir, conservé au Quai Branly. «En général, le miroir était un psyché qui était debout dans la chambre nuptiale, lors de la nuit de noces, ce châle devait couvrir le miroir afin que la mariée n’ait pas le mauvais sort en voyant son image… Par conséquent, le châle devait être très beau devant comme derrière. On retrouve alors le même motif devant, avec une frise de parte et d’autre, et derrière. Il est brodé sur du taffetas de soie ou de l’étamine de laine. Le foisonnement des fleurs est éclatant et il devient l’expression d’un jardin. Pour réaliser cette pièce, il faut faire le tour du motif avant de le remplir, ce qui est compliqué !» Pour cette exposition, Fatima Levêque a travaillé avec des brodeuses de Meknès afin de reproduire des motifs et également pour valoriser le savoir-faire de ces femmes. Cependant, pour reproduire la pièce du châle, elles ont commis plusieurs erreurs bien qu’elles aient la connaissance technique du point. «Elles se sont trompées dans l’interprétation, elles ont la technique mais sans savoir quelle aiguille utiliser, le nombre de fils, le support… Par exemple, mon dessin était fait pour la moitié de la coupole, donc il fallait le tourner en miroir pour avoir la coupole en plein milieu. Là elles en ont fait deux ! Elles ont fait autre chose ! C’est avec ces expériences que l’on constate le niveau de déperdition en cours.»

Cette déperdition est particulièrement visible dans l’espace des broderies de Salé où se trouve une pièce réalisée sous le Protectorat à l’époque de Prosper Ricard, dans les années 1940. «La pièce est d’inspiration Salé, on retrouve un peu l’identité avec des arbres bien droits, une bande parfaitement alignée mais tout a été épurée ! Surtout, la pièce est un chemin de table, ce qui n’existait pas au Maroc ! Prosper Ricard avait la charge de l’économie de l’artisanat, il fallait alors qu’il fasse du développement. Aidé d’un bureau d’études de dessin, les pièces étaient stylisées puis distribuées dans des ateliers de broderies où on leur disait : “Si vous réalisez de cette manière, nous vous achetons la pièce.” Par conséquent, les gens la réalisaient. Par ailleurs, la pièce présentée dans cette vitrine est réalisée sur une toile en tergal et non plus en coton, en lin ou en soie. Cette matière a l’avantage de n’être pas froissable et facile à laver…»

Une pièce monumentale traverse la salle d’exposition. Conçue par Fatima Levêque, elle a été réalisée avec l’aide des brodeuses de Fès, et s’intitule le Jardin des amoureux par un auteur du Discours courtois en Islam. «Le jardin en Islam est composé de bandes d’arbres, de fleurs et après de bassins d’eau. Il fait appel à l’ensemble des sens. Donc on part de l’hiver, on traverse le printemps, l’été et l’automne… Soit 12 mètres de saisons qui se renouvellent trois fois, comme une ode à la vie et un recommencement le lendemain. C’est le seul point qui perdure à Fez, qui s’appelle tarz el ghorza. Ce qui m’intéresse, c’est de partir de savoir-faire dessué ayant subi la globalisation que nous connaissons, pour les faire renaître en les remettant au goût du jour et en accompagnant des gens. C’est cela qui m’intéresse le plus dans cette démarche !» Joindre patrimoine et (ré)appropriation, Fatima Levêque l’entreprend bien au-delà de cette exposition vétilleuse où chaque pièce représente des heures de travaux d’aiguilles, l’artiste accompagne également un projet de revalorisation de la filière laine dans le Moyen Atlas marocain. «L’idée est de travailler sur un cercle vertueux à partir de l’éleveur de moutons jusqu’au produit terminé, c’est-à-dire la partie cardage, filage. Signalons qu’aujourd’hui au Maroc, la laine n’est pas traitée, elle est jetée et devient néfaste pour l’environnement… C’est un paradoxe car la laine est importée de Nouvelle-Zélande.» L’association initié pour cette filière laine par Fatima Levêque s’appelle : Les liens d’Alouane.

Pour retrouver ses créations : la métisse.
Pour connaître les horaires et l’agenda autour de l’exposition : site du musée d’Angoulême.

Livre de l’exposition : Rémi Labrusse, Émilie Salaberry, Tarz. Broder au Maroc, hier à aujourd’hui, éditions Skira Paris, 2022, 35 €. “Réunissant les contributions de spécialistes d’origines variées, cet ouvrage permet d’éclairer les œuvres sous de multiples angles. L’histoire de l’art et l’anthropologie s’y associent aux témoignages artistiques. Peu connues du grand public, ces broderies sont les produits d’un art vivant, à la fois intimiste et spectaculaire, dont les origines remontent aux plus anciennes traditions locales.”

Chez les berbères, les hommes brodent aussi
Une particularité à noter dans la section dédiée à Tafilalt et à l’Anti-Atlas dont s’est chargée la chercheuse Françoise Cousin… On y trouve des pièces de 1972, conservées au Quai Branly, qui sont des châles d’épaules que les hommes brodent pour les offrir aux femmes.

«Les hommes brodent et ils brodent encore beaucoup aujourd’hui sauf que la plupart brode beaucoup le fil d’or, notamment sur les caftans, etc. Mais là, dans les ethnies berbères, c’est un cadeau, mais les hommes brodaient surtout des tissages comme les tentes. Dans ma famille, par exemple, mon père pratiquait déjà l’aiguille, notamment le crochet… !»

Remerciements à l’anthropologue et historienne Nicole Pellegrin et Émilie Salaberry, directrice du musée d’Angoulême.

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À l’occasion du 28 septembre, journée mondiale pour le droit à l’avortement, nous publions un article qui a paru dans le numéro 108 en 2015 de L’Actualité Poitou-Charentes. Il s’agissait des 40 ans de la Loi Veil et plusieurs militantes de la Vienne ont été interviewées à propos des avortements clandestins. Une table ronde est organisée mercredi 28 septembre 2022 à 18h30 à l’Espace Mendès France à propos des avortements clandestins aux centres IVG avec la sociologue Lucile Ruault et la sage-femme Takako Iri du Réseau Périnat Nouvelle-Aquitaine.

Il y a quarante ans, la loi Veil était votée à l’Assemblée nationale. Elle mettait fin aux interdits de la loi 1920 en libéralisant le droit à l’avortement.

Depuis le début de l’année 2015, de nombreux articles sont revenus sur les tenants et les aboutissants de cette loi et sur les débats houleux à l’Assemblée mais peu ont relaté les paroles d’avortées et les conditions des avortements clandestins. La chercheuse Xavière Gauthier tient à faire vivre cette mémoire avec son dernier ouvrage, Avortées clandestines (éd. du Mauconduit), donnant ainsi la parole à ces femmes qui ont avorté dans l’illégalité jusqu’en 1975. Elle rappelle que leur nombre est estimé à 800 000 en France.

Cette illégalité, des femmes l’ont vécue dans la Vienne, en avortant. D’autres en organisant ces avortements clandestins comme ce fut le cas de Marie-Colette Pallueau, connue sous le diminutif de Marie-Co. C’est le cas de deux autres femmes que j’ai rencontrées et qui ont souhaité garder l’anonymat. Toutes les trois se souviennent des risques encourus mais aussi du soulagement de ces femmes qui voulaient avoir le choix. En 1971, Marie-Co faisait partie du mouvement féministe Choisir. Elle se rappelle l’état d’esprit des militantes.

«Nous étions dans un double mouvement. Le premier mouvement était collectif, porté par l’utopie. Nous avions des rêves et nous savions qu’ils étaient réalisables. Le deuxième mouvement était la libération individuelle. C’était après mai 68, il fallait briser les carcans du monde ancien pour passer à un monde nouveau.» C’est dans ce contexte que la militante, déjà active au sein de la CFDT, décide d’agir en rejoignant Choisir. Fondé par Gisèle Halimi en juin 1971, le mouvement Choisir la cause des femmes se distingue du Mouvement de libération des femmes (MLF) en étant dans une pratique de terrain et en donnant moins d’importance à la tendance psychanalyste. Pour être plus proche de ces travailleuses, Marie-Co ira jusqu’à quitter son travail de formatrice pour travailler dans une usine de conserverie de champignons. «Nous appartenions au courant MLF qui était proche de la classe ouvrière, explique Marie-Co. Nous voulions porter une parole à partir du terrain et de l’analyse de nos pratiques. Nous étions dans l’action en distribuant des tracts dans les usines et en donnant des conférences sur la contraception car beaucoup de mensonges circulaient.»

Par exemple, les femmes pouvaient entendre dire que la prise de la pilule faisait venir des varices, faisait «tourner le sang», abîmait le corps et faisait naître des monstres. Toutes ces rumeurs étaient contrebalancées dans des tracts, dans des journaux féministes de l’époque comme Le Torchon brûle. La propagation de ces rumeurs avait pour but de dissuader les femmes de contrôler leur sexualité et donc les empêcher d’acquérir une liberté de choix. Il s’agit, pour les militantes de Choisir, de séparer la sexualité de la fécondité et de libérer les femmes de l’angoisse de la grossesse. Au-delà de la diffusion de l’information, elles viennent aussi en aide aux femmes qui souhaitent avorter. En 1971, l’interdit de la loi 1920 pèse sur les femmes et nombreuses sont celles qui allaient avorter à l’étranger lorsqu’elles en avaient les moyens. Les plus démunies provoquaient l’avortement à l’aide d’objets du quotidien. Xavière Gauthier les énumère : aiguille à tricoter, baleine de parapluie ou de corset, épingle à cheveux, bigoudis, scoubidous, tuyaux d’aquarium, piques, tuyaux de perfusion (achetés au marché noir), ciseaux, fourchettes, branches d’arbres, tiges de lierre ou persil, os de poulet, fil de fer, fil électrique, bout de bois, stylo Bic… Pour la plupart, les conséquences étaient dramatiques : septicémie, embolie gazeuse, infections, perforation de l’utérus… Pour Marie-Co et les militantes de Choisir, ces femmes qui mouraient ainsi que ces personnes qui femmes venaient pour avorter, c’était leur choix». Marie-Co ne sait pas combien de femmes sont venues entre 1972 et 1975, mais elle se souvient qu’elles étaient deux ou trois chaque mardi, ce qui fait environ 320 femmes en trois ans dans cette ville. «Nous avons aidé ces femmes et elles n’étaient pas seules. Le MLAC a été créé en 1973 et organisait des voyages collectifs pour que les femmes aillent toutes ensemble. Ce lien entre Choisir et le MLAC était rassurant pour elles et pour nous également. Le MLAC a favorisé le travail.»

«C’est à cette époque, en 1973, qu’une copine a dit à la fin d’une réunion que nous étions des bonnes sœurs rouges. Nous menions un combat nécessaire et nous devions aider ces femmes mais nous visions plus loin dans la libération des femmes.»

Cette action est également jugée nécessaire par une militante de Poitiers, qui a mis son appartement à disposition pour des avortements clandestins en 1974. Elle se souvient des canules, des femmes qui venaient avorter sur la table de sa cuisine. Selon elle, sa démarche était légitime et le fait d’être dans une action collective permettait de ne pas avoir peur et de se sentir soutenue. Elle fut pourtant dénoncée en fin d’année 1974 et passa quelques heures en garde à vue. Par chance, la loi Veil mit fin à l’accusation et au risque pour elle d’aller en prison. Marie-Co a également mis son domicile à disposition pour pratiquer un avortement. Elle raconte : «C’était une collègue, elle était à moins de dix semaines de grossesse. Ça s’est passé chez moi sur la table de la cuisine et sans anesthésie, avec un interne du CHU qui soutenait l’action de Choisir. À cette période, c’était la méthode Karman qui était utilisée. Je me souviens que nous étions tous très chaleureux avec elle mais elle souffrait malgré tout… Quelques semaines après cet événement, j’entendais des bruits dans l’usine qui disaient que j’étais une avorteuse.»

Un nécessaire devoir de mémoire

Les femmes que j’ai rencontrées ont vécu des avortements «heureux», ce n’était pas le cas de toutes. Les témoignages recueillis par Xavière Gauthier donnent à voir une autre réalité, celle des complications, des infections, des décès. À partir des années 1970, la méthode Karman, pratiquée par des médecins ou internes complices, a réduit la prise de risques. Il s’agissait d’aspirer le contenu de l’utérus à l’aide d’une canule et d’une seringue. Une amie de Marie-Co, une femme libre «jamais encartée» et éprise de liberté, a vécu un avortement clandestin en 1974. Elle connaissait les techniques d’avortement puisqu’elle était aide-soignante. Elle était sous contraception mais c’était contraignant puisqu’elle devait aller à Nantes pour la chercher. Elle avorte sans le dire à ses enfants mais en étant soutenue par son mari avec lequel elle a pris la décision.

«Je n’ai pas avorté chez moi mais chez une militante. On m’a ausculté et posé une sonde, j’ai attendu 48 heures et lorsque je saignais je suis allée dans une clinique. Il fallait que je puisse justifier cela, en insinuant que je faisais une fausse couche. Le médecin m’a légèrement anesthésiée et je me suis réveillée dans un lit avec des couvertures chaudes. Je m’en souviens, j’ai été prise en charge correctement. L’infirmière m’a quand même interrogée : Vous avez eu une interruption de grossesse ? Nous pensons que c’était volontaire. Je lui ai répondu que pour être volontaire, il aurait fallu que ce soit décidé. Il fallait que je fasse croire que c’était une fausse couche, même si elle était bienveillante, je n’étais pas sûre. Elle aurait pu me dénoncer.»

Depuis 1975, les femmes ne vivent plus dans cette peur, cette ambiguïté et ce danger. L’avortement est un droit, court [en 1975, le délai était de 10 semaines], les femmes devaient passer un entretien devant un organisme agréé, les mineures avoir l’autorisation d’un des parents, et l’IVG n’était pas remboursée par la Sécurité sociale… De plus, nous avions encore des combats à mener : la répartition des tâches ménagères et éducatives, les violences, l’image des femmes dans la publicité, les conditions de travail des femmes auxquelles on offrait beaucoup d’emplois à temps partiel ou de CDD… Autant de sujets pour lesquels les syndicats ne se battaient pas, mais on a réussi à créer un dialogue entre les hommes et les femmes syndicalistes et à porter nos revendications au sein de la CFDT.» Quarante ans après, le droit à l’IVG est encore à défendre, ce qui est acquis peut être perdu. C’est ce qu’ont vécu avortement une liberté de choix donnée aux femmes. Après le vote de la loi, le mouvement Choisir se dissout mais les luttes ne s’arrêtent pas car le groupe femmes de la CFDT, créé fin 1973, est toujours actif, comme l’explique Marie-Co : «Nous étions encore dans une période de lutte, la loi Veil n’était qu’un pas vers la libération des femmes. De plus, nous n’étions pas satisfaites de la loi : le délai était trop les Polonaises en 19933, c’est ce que vivent les Irlandaises, les Maltaises, les Chypriotes, les Italiennes4, les Lituaniennes et ce que les Espagnoles ont failli vivre. Devoir de mémoire et témoignages devraient contribuer à empêcher un retour en arrière.

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Françoise Cousin est ethnologue, elle a travaillé au musée de l’Homme puis comme responsable des collections textiles au Quai Branly jusqu’à sa retraite. Elle intervient à Poitiers le 31 mars à 14h30 dans le cadre de l’Université Inter-Âges pour parler des arts textiles en Afrique subsaharienne.

Au milieu des motifs, des tissus, des vêtements de cérémonie, Françoise Cousin décortique, de la fabrication aux décors, la façon dont les vêtements sont faits et ce qu’ils disent des personnes qui les portent. «J’ai toujours travaillé dans un musée, au début à celui de l’Homme au département d’Asie puis ensuite au département de technologie comparée pour étudier les processus et les objets et mettre en avant les particularités des collections ; celles-ci débutent avec des pièces du xix^e siècle.» Lors de la création du musée du Quai Branly, les collections d’Afrique, d’Océanie, d’Asie, d’Amérique ont constitué le fonds du nouveau musée tandis que les collections européennes sont allées au Mucem à Marseille. En ce qui concerne les collections vestimentaires, s’il s’agit pour l’essentiel des collections de vêtements de cérémonie ou d’occasions particulières, Françoise Cousin a commencé ses recherches avec des vêtements du quotidien. «J’ai mené une enquête en 1986–1987 dans un État de l’Inde, le Rajasthan, sur des vêtements imprimés, des jupes de femmes dont les motifs variaient selon les castes d’appartenance. J’ai étudié les tissus, les formes des motifs, leurs variations et leur fabrication. Dans certaines régions, il s’agit de motifs importants rouges sur fond bleu, ailleurs ils peuvent être verts et plus petits… J’ai pu observer des glissements ou des abandons. Certains motifs pouvaient être abandonnés, d’autres pouvaient être adoptés par une caste inférieure ou par les veuves. Cependant, dans certains cas, certaines castes conservent des motifs. Les éleveurs de dromadaire, par exemple, restent fidèles à leurs motifs car ils indiquent leur fonction qui est valorisée.» Mais l’ethnologue constate un abandon de ces motifs de nos jours et des tissus. La technique disparaît alors. Ces motifs étaient imprimés par mordançage suivi de teinture. «Cette technique était très laborieuse, notamment pour les petits motifs en quinconce. Les planches de bois de motifs font la taille d’une main dans le format le plus grand ce qui demande une grande habileté, surtout lorsqu’il y a plusieurs couleurs. Désormais, il y a moins d’imprimeurs et les ateliers ont changé la destination de leurs tissus pour fabriquer des écharpes, des couvertures matelassées destinées aux touristes.» Il n’y a pas uniquement un changement dans la manière de faire ou de celles et ceux qui portent et utilisent ces tissus. L’ethnologue note que les ateliers étaient familiaux ce qui n’est plus le cas. «Dorénavant, ce sont exclusivement les hommes qui y travaillent. Les femmes restent à la maison. Cela change beaucoup l’équilibre entre les sexes.»

L’Inde n’est pas le seul pays dans lequel Françoise Cousin a arpenté les ateliers. Elle est allée auprès des teinturiers de l’indigo en Afrique de l’Ouest (Mali, Guinée…). «On observe également des variations dans les motifs en fonction des ethnies mais ce n’est pas autant marqué qu’en Inde bien qu’il existe également des castes.» Elle a également étudié les textiles des Berbères du Sud du Maroc, ceux des Andes et plus particulièrement de la Bolivie et jusqu’à son quartier parisien pour étudier les caftans. «Les Berbères ont également des motifs qui permettent d’identifier les groupes. En Tunisie, on observe des motifs personnalisés, des rayures différentes, des couleurs qui varient selon les hommes et les femmes. Ce sont les femmes qui créent les motifs et dans chaque maison se trouve un métier à tisser. Les femmes font les djellabas y compris celles de hommes. En Amérique également, ce sont les femmes qui tissent dans le cadre familial. C’est lorsque l’activité se professionnalise que le métier à tisser est utilisé par les hommes. Ce constat n’est pas vrai dans toutes les régions du monde… Les usages changent, les vêtements traditionnels également.»

Lorsque l’ethnologue s’intéresse aux caftans de son quartier, elle constate un changement de tissu, de la soie au synthétique ; des broderies aux clinquants. «L’artisanat est en perte de vitesse. Les caftans marocains sont loués alors qu’il y a 50 ans, on les achetait, on les faisait fabriquer.» En Bolivie aussi, les femmes tissent mais de la laine acrylique plutôt que l’alpaga ou le mouton. «On ne tond plus, on ne file plus, on ne teint plus. En Bolivie, une fondation privée cherche à préserver ces savoir-faire pour transmettre les techniques aux petites filles. Mais encore une fois, c’est une histoire de bonnes femmes !» Le glissement est alors à remarquer, le retour au travail manuel, qu’il s’agisse de la terre ou du tissage, de l’impression de motifs sont des pratiques que les classes sociales privilégiées apprécient aujourd’hui alors qu’elles étaient, il y a cinquante ans, le lot de classes sociales moins favorisées et de la sphère familiale.

Signalons que Françoise Cousin a publié avec l’anthropologue Nicole Pellegrin un livre sur les Tabliers au masculin, tabliers au féminin (APC et AFET, 232 pages illustrées) en 2009 suite à un colloque CNRS à Niort en novembre 2007, une exposition à Chauvigny à l’été 2009.

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L’anthropologue Christine Bergé est invitée mercredi 23 mars à l’Espace Mendès France pour une conférence sur la peau, celle à explorer, celle qui se déploie, celle qui est tabou-totem. Chloé Lavalette propose en amont de cette conférence, une performance où par la fiction, elle interroge la peau 3D, la possibilité – future ? – d’en changer à l’envie. Elle interroge nos limites.

Dans trois livres, Christine Bergé déploie la peau dans ses histoires, ses mythologies. Surface culturelle, les histoires de peau attisent la curiosité. Visible et permanente, la peau est notre enveloppe d’être au monde et notre lieu de l’intime. 

Dans son livre, La Peau, totem et tabou paru en 2015, l’anthropologue navigue dans quatre histoires, appartenant à des périodes et des cultures différentes. Ainsi de la peau de la comtesse offerte à Camille Flammarion, l’ultime tabou, avec lequel l’astronome relia deux livres Terres du Ciel et La Pluralité des mondes habités, Christine Bergé mène aux momies et à leur étude. Ici, c’est bien de retirer les bandelettes qui conservent la peau dont il s’agit… Des momies, passons aux talismans de Catherine de Médicis, aux superstitions, aux savoirs qui les fondent, aux dessins qui les ornent. Enfin, le close-up en photographie, le portrait serré dans les usages politiques, relève aussi de cette expérience d’un franchissement du rapport à la peau de l’autre… Dans ces quatre exemples, il y est une forme de magie. La peau est tout autant l’objet de la fascination comme celle de la comtesse par Camille Flammarion, qui ne peut l’atteindre du vivant de cette femme. Celle-ci lui dit, «je vous donnerai, plus tard, une chose que vous ne pourrez pas ne pas accepter sans me faire offense». L’acte est transgression. Pourtant, il s’agit d’être encore en vie, un lieu de passage, la reliure de livres qui évoquent le céleste relié au terrestre. C’est aussi un lieu de passage cette peau, les Égyptiens l’ont totémisé avec Osiris. Christine Bergé l’évoque, lors du dévoilement d’une momie à Lyon, la transformation du corps : «[Osiris] endosse le rôle prototype que de la momie dont les bandes serrées ou la nébride en peau animale contiennent l’être en mutation afin de l’aider à traverser victorieusement le monde nocturne de la mort.»

Cette transformation du corps et la préservation de la peau, l’anthropologue en décrit la méthode. Le corps serait alors comme les talismans de Catherine de Médicis, des protections. Celle-ci aurait eu un talisman en peau d’enfant mort… au-delà du passage, il s’agit là de prolonger la vie ici-bas. La peau comme talisman, Christine Bergé revient sur cette notion dans un second livre, L’écorchement, limite et transgression. À partir du dernier tableau du Titien, on peut se représenter l’écorchement de Marsyas, un satyre que le dieu Apollon, jaloux, après un défi musical, fait pendre, écorche et transforme en outre chantante. Son sang nourrit un fleuve. Le satyre est vie et mort. Prolonger la vie, c’est aussi le mythe aztèque et toltèque de Xipe Totec qui est dieu écorché, ou qui revêt la peau d’un homme écorché pour nourrir la terre. Christine Bergé file ce thème du sacrifice par le sang humain dans un second tome Guerre et Peau, Écorchement 2 où elle évoque les cultes méso-américains avec le sacrifice de Huixtocihuatl, sœur de la déesse Tlaloc, déesse de la fertilité. La guerre sert aussi, les prisonniers de guerre sont écorchés, sacrifiés pour nourrir la terre. Christine Bergé en démontre également les liens entre guerre et amour, hymen et peau.

L’écorchement est aussi celui vengeur, des vaincus. En Mésopotamie, le roi Assurnasirpal (régnant de ‑884 à ‑859) fait écorcher les peaux des chefs vaincus et les exposent sur les murs, de même des têtes. Ces pratiques s’apparentent au souriant Apollon qui, victorieux, écorche. Ce mythe mène aux fondations du Moyen Orient antique, de la Phrygie, de la Mésopotamie à la Perse et remonte le temps. «Marsyas est un condensé : âne-panacée, âne qui dans les contes fait des crottes en or, Marsuas comme outre qui soigne et fertilise, peau rebelle synonyme d’insoumission et de liberté de parole, dont le portrait était choyé par les avocats romains. Peau retournée, comme Apollon-âne écorché qui s’inverse un Apollon/écorcheur.»

Cette remontée au mythe, Christine Bergé la poursuit dans le second tome, dans lequel elle continue à rechercher les fondements d’un regard occidental sur un Moyen-Orient antique «barbare». Elle étudie également le rapport à ce supplice des cultures méso-américaines. Les Grecs construisent un discours pour désigner la barbarie des Perses, ces derniers sont dans un débordement, l’hubris, et cela les distingue du fonctionnement de la démocratie. Le pouvoir s’exerce par ces actes. L’anthropologue s’intéresse également au sort qui aurait été réservé à l’empereur romain Valérien qui aurait été écorché par Shâpour, sa peau de pourpre étendu ou gonflé d’air, pour le symbole du rapport de force. Impossible de connaître la véracité et les faits de la mort de cet empereur, les récits se multiplient mais indiquent une mythologie sur la Perse vengeresse. «L’écorchement illustre aussi la dégradation : d’une part la peau comme vêtement humain est transformée en mannequin risible (gonflée d’air), d’autre part ne reste qu’un tas de chair informe.»

La Peau, Totem et tabou, le murmure, 2015, 2019, 7 €
L’Écorchement, limite et transgression, 1, le murmure, 2016, 7 €
Guerre et Peau, écorchement 2, le murmure, 2019, 9 €

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