« Car enfin mon histoire a‑t-elle un quelconque intérêt ? Et pour qui ? Pour les autres ?… Allons ! Un peu de sérieux, ils en ont déjà bien assez des leurs ! » 

Mémoires d’un égaré volontaire est le premier ouvrage de Christian Lissarrague « Kick », chanteur du groupe de punk rock bordelais Strychnine. Habituellement discret, le chanteur se livre dans cette autobiographie dont les parties sont des errances, et les chapitres des chants.  Au détour de ses rencontres, expériences et épreuves, le chanteur nous ouvre la porte d’une ère qui a marqué les esprits : celle du punk rock de la fin des années 1970, début des années 1980. Mémoires d’un égaré volontaire retrace le parcours d’un homme de talent mais c’est aussi et surtout un hommage. Un hommage à des hommes et des femmes qui l’ont entouré, accompagné et soutenu. 

L’époque Strychnine 

L’aventure Strychnine commence en 1976 lorsque cinq amis du lycée François-Magendie à Bordeaux décident de former un groupe de rock. Les futurs membres se mettent d’accord sur un nom, ce sera  Strychnine, en référence au morceau des Sonics sorti une dizaine d’années plus tôt. Christian Lissarrague en est alors le chanteur. En 1977 le groupe commence à composer et répéter dans les caves et les bars bordelais et quelques concerts plus tard, Strychnine connaît un véritable tournant dans sa toute jeune carrière. Au mois d’août de la même année, le groupe est invité à jouer au festival punk de Mont-de-Marsan, au milieu des Landes. L’événement promet de grands noms de la culture punk rock : The Damned, Lou Reed et The Clash. Strychnine, qui joue juste avant ces derniers, est alors propulsé sur le devant de la scène. 

« À partir de là, les choses sont claires, nous savons où nous voulons aller et pourquoi, et les concerts se multiplient. Ce festival va être un électrochoc pour beaucoup et les portes s’ouvrent en grand désormais pour le rock comme on l’aime. » 

Si la culture punk rock semblait jusque là assez marginale, elle va peu à peu davantage de succès. Strychnine a le vent en poupe et la jeunesse bordelaise se retrouve dans ces textes qui dépeignent une réalité qui leur fait écho. Ainsi, le groupe de rock est l’un des premiers en France à suivre la vague punk rock très populaire en Angleterre. Leur emboiteront le pas les Stalag, les Standards ou encore Noir Désir. Leur premier album, Jeux Cruels sort en 1980. Strychnine sillonne alors le pays pour assurer les premières parties de Jacques Higelin. 

Toutefois, les différends créatifs auront raison du groupe et c’est à l’occasion d’un ultime concert dans leur ville natale que Strychnine se sépare en 1982, après avoir enregistré l’album Je Veux, en 1981. 

« Trop, trop vite, trop jeunes. Les ailes brûlées, nous resterons longtemps marqués, et même à jamais en ce qui me concerne. » 

L’exil

Bien que fier de Strychnine, Christian Lissarrague est conscient des failles qui habitaient le groupe. Le monde du rock peut parfois être sombre, teinté par l’alcool et la drogue. La jeunesse bordelaise n’y échappe pas. Les années suivant la séparation, le chanteur continue de composer et de se produire sur scène accompagné de musiciens différents. D’abord sous la formation « Kick », puis « Kick’n’Ze6 » puis aide aussi à la composition d’un album d’un groupe qu’il connait bien, Parabellum. Il compose deux albums solo Mal en 1984 puis Visions Pures l’année suivante. 

Toutefois, un jour, Kick change de vie. Drastiquement, soudainement. Il suit sa compagne en Suisse et fait le service dans une cabane de montagne sur les pistes de ski. Adieu le rock, adieu Bordeaux, adieu la musique. 

« C’est fini : j’arrête la musique… […] À partir de ce matin exsangue sur un pont de Berlin, je tire un trait, je change de vie… Allez tous vous faire foutre ! » 

Kick ne chante plus, désormais sa vie est ailleurs. Il se marie, a deux filles, officie comme bûcheron dans les forêts suisses puis finit par revenir dans les campagnes françaises. Le rock semble loin derrière lui. À moins que… 

Le retour du rock et de Strychnine 

Des années plus tard, à l’occasion d’un festival rock où se produit Parabellum, Kick renoue avec ses anciens camarades mais surtout son premier amour, la musique. C’est à la toute fin des années 2000 que se reforme Strychnine autour de son chanteur, Kick, puis du batteur Jean-Claude Bourchemin et Luc Robène. L’album Tous les cris, sort en 2010, puis Kick enregistre plusieurs album solo : Forcené, Chien Fidèle et Le Pouvoir des Mots. 

« Après toutes ces années d’errances, de turbulences, de ruptures, de hauts et de bas, de déchirements et de bouleversements incessants, il faut croire que j’aurai gagné le droit de mourir en paix… » 

Editions Relatives, 315p., 18€ : https://editionsrelatives.fr/autobiographies-autofictions/ 

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Une nuit au musée ? Oui, c’est enfin possible et pas dans n’importe quel musée. Depuis le 5 janvier 2019, le musée du Louvre offre la possibilité d’accéder gratuitement à ses salles chaque premier samedi du mois de 18h à 21h45. L’aile Richelieu est la plus enivrante de toutes. Limitée à 2 000 visiteurs, elle accueille en son sein une nouvelle forme de médiation. Elle est animée par de nombreux étudiants de l’École du Louvre. En effet, le Louvre offrait l’opportunité aux édeliens de pouvoir participer aux nocturnes du musée.

Après avoir vu l’offre sur le site de l’École, je décide de m’inscrire pour participer à la nocturne d’octobre 2019. Ma candidature retenue, j’assiste à la réunion de préparation. Celle-ci a pour objectif de nous présenter le thème ainsi que les différentes activités de la soirée. Chacun de nous a le droit d’exprimer son choix de préférence. Mon premier vœu n’ayant pas abouti, je me retrouve à devoir réaliser une médiation libre dans la salle de tapisseries illustrant l’Histoire de Scipion. Cette série de huit panneaux, réalisée aux Gobelins sous le règne de Louis XIV, représente les hauts faits de Scipion l’Africain (236 – 235 av. J. C). Je maîtrise l’histoire romaine, le problème n’est pas là. La seule difficulté est de réaliser la visite avec l’aide d’une lampe torche. L’objectif de l’activité est, en effet, de découvrir les œuvres dans l’obscurité. Après m’être fortement documentée et avoir parcouru la salle plus de dix fois, je prépare une médiation de 10 minutes.

Le jour J est arrivé, le samedi 5 octobre 2019. Mes camarades et moi commençons à nous préparer. Nous sommes dix pour commenter les huit tapisseries. C’est 18h et les visiteurs commencent à être nombreux. À tour de rôle, nous nous emparons d’un groupe de dix personnes et commençons notre visite. C’est à moi : je m’avance, les salue et leur dis de me suivre. Je commence ma narration devant Le combat du Tessin. Cette tenture représente le moment ou Scipion sauve son père, Publius Cornelius Scipion, blessé lors d’une bataille sur le Tessin, dans le nord de l’Italie, en 218 av. J. C. Je poursuis avec les six autres tapisseries jusqu’à l’ultime Bataille de Zama, qui opposa Scipion et l’armée romaine aux Carthaginois conduits par Hannibal en 202 av. J. C.

Tout au long de la visite, je pointe ma lampe torche sur les détails que je pense les plus opportuns : du manteau étoilé de Scipion aux vagues autour du gouvernail en passant par le sang qui découle des bêtes à terre. Le contour qui orne les tapisseries n’est pas moindre, il renvoie au monde naturel, à celui de la flore et de la faune. Mis à part des fleurs et des fruits, on y trouve quelques singes et de charmants oiseaux colorés. Le public est fasciné par ces éléments, il les regarde avec stupéfaction. Si je me déplace afin d’éclairer l’ensemble de l’œuvre, il m’accompagne en suivant mes faits et gestes. Il est comme « hypnotisé » par la narration et par la source de lumière qui l’accompagne.

Quelle est la raison de tel engouement ? Ce n’est ni la médiation, ni la salle resplendissante de tapisserie, mais bien l’idée d’éclairer des œuvres d’art dans l’obscurité par le biais d’une lampe torche. Ce petit objet détient un pouvoir surprenant aux yeux des visiteurs. Les tapisseries sont sublimes de jour, mais davantage de nuit : elles s’illuminent durant les nocturnes du musée. Dans l’obscurité le visiteur est absorbé par la narration. Il suit avec attention le faisceau lumineux de la lampe torche et perçoit chaque mot prononcé. La nuit a un pouvoir envoutant sur les publics. En effet, cette théorie a fait l’objet d’une thèse par Floriane Germaine en 2014 : Les visites nocturnes, l’impact de la nuit sur l’expérience de visite : le cas de la cour Marly au musée du Louvre. Selon son étude, l’impact de la nuit sur la visite est fortement présent et il influence, à son tour, la réception de la visite au musée : « Le changement lumineux intervenant entre jour et nuit influence la recomposition du discours de l’exposition par les visiteurs de nocturnes. La dimension émotionnelle ainsi que la fantasmatique de la nuit interviennent dans l’interprétation du discours de l’exposition et le transforment. »

La nuit a un effet pour le moins surprenant sur le public : elle génère une expérience de visite singulière, plus sensible. De jour, le visiteur déambule dans le musée avec un enthousiasme contenu. De nuit, il se transforme : il est curieux, passionné, à l’écoute et interactif. Le noir le révèle et démontre son admiration pour la culture et l’art. Cette idée pose quelques éléments sur l’exploration de la nuit en tant que nouveau paramètre de l’expérience de visite et ouvre la voie à d’ultérieures recherches.

Pour en savoir plus
Floriane Germain, Les visites nocturnes, l’impact de la nuit sur l’expérience de visite : le cas de la cour Marly au musée du Louvre, Thèse de doctorat : Muséologie, médiation, patrimoine, Avignon, 2014, Thèse de doctorat : Muséologie, médiation, patrimoine, Université du Québec à Montréal, 2014, Mémoire de diplôme de 3ème cycle : Muséologie, École du Louvre, 2014.

Cet article a été réalisé lors d’un séminaire de médiation et d’écriture journalistique dans le cadre du master histoire de l’art, patrimoine et musées de l’Université de Poitiers.

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