À l’ère du numérique, il peut être surprenant que le livre, en tant qu’objet, puisse encore être porteur d’enjeux culturels. On pourrait penser qu’un tel postulat concerne des pays encore peu développés, pâtissant de grandes fractures numériques, or le lien entre sous-développement et prospérité du livre papier, n’est pas avéré. Nous en voulons pour preuve le Chili, pays à la géographie hors-norme, se lovant contre les flancs de la Cordillère des Andes, de la région intertropicale, aux neiges de l’Antarctique. Son économie de marché florissante l’a inscrit, depuis les années 1990, dans une dynamique d’insertion rapide des nouvelles technologies dans l’entreprise, dans les administrations et les universités et ce, bien avant la France. Dans ce contexte, nous pouvons nous demander comment un tel paradoxe peut perdurer, et même s’amplifier, alors que les publications numériques se sont intensifiées, elles-aussi, entre 2010 et 2018. Cet article présente le système du livre au Chili, en dissociant le monde des grandes maisons d’éditions, devenues de véritables institutions, des milieux indépendants du livre, qui ont vu naître les micro-éditions et les éditions cartoneras, œuvrant pour l’accessibilité et la démocratisation de la littérature. Il s’intéresse plus particulièrement aux acteurs des micro-éditions, et à ceux des éditions cartoneras, grâce à l’analyse des réponses aux questionnaires que nous leur avons adressés.

Le marché du livre au Chili et son évolution

Il faut se représenter le marché « officiel » du livre comme un lieu passionnant de tensions, de pouvoir, sachant que le Chili est une terre d’écrivains, de poètes. Le système éducatif concourt à ce que l’écriture devienne le passe-temps des enfants  – valorisé par des prix dès l’école primaire – et des adolescents qui vont se mettre à publier, et qui formeront le public des récitals de poèmes dans des lieux aussi variés que des bars, des maisons en instance de démolition (les kasas okupas), ou la Bibliothèque nationale. 

Marcela Saldaño, cofondatrice du réseau Décentralisation poétique / Descentralización poética qui donne régulièrement des récitals dans des kasas okupas.

L’initiative des kasas okupas a été prise à partir des années 2010 principalement, par des poètes et des artistes qui investissent les maisons anciennes de la capitale Santiago, condamnées à la destruction, après l’achat des parcelles par les grands promoteurs immobiliers qui y construisent des immeubles de standing, extrêmement hauts, changeant la physionomie typique du centre, avec ses maisons essentiellement de la fin du XIX^e et du début du XX^e siècle, d’inspiration espagnole, mauresque, allemande et française. Il s’agit d’un dernier hommage à ce patrimoine en voie de disparition, comptant comme manifestations des expositions, des poésie-concerts, et même des transformations des espaces par de jeunes architectes-plasticiens formant des collectifs comme Étage Pilote / Piso Piloto.

L’État chilien organise également des prix, met en place des concours de projets littéraires, et soutient l’économie du livre avec une IVA, une taxe locale, très élevée. Les grandes maisons d’éditions occupent le sommet de cette pyramide et les grands écrivains, reconnus et diffusés à l’international, forment le milieu institutionnel du livre au Chili. Nous pouvons relativiser la situation et avancer que publier ses œuvres en ligne ne représente aucune difficulté pour un auteur chilien « alternatif », et qu’ainsi pourrait être compensée la non publication de ses œuvres sur le circuit traditionnel. Mais après enquête, le livre imprimé continue de matérialiser, pour beaucoup, la reconnaissance du caractère avéré du statut de poète. Cette idée est notamment soutenue par Sebastián Soto Aedo : « […] pour moi, c’est comme la démonstration physique que, oui, tu l’es [poète], qu’il existe une preuve, la réalité de la poésie dans les pages, dans un livre » [« […] para mí, es como la muestra física de que si lo eres, de que existe una prueba, la realidad de la poesía en las hojas, en un libro. ». Réponse du 21/08/14]. Notons que ce poète est aussi fondateur du collectif Cardumen, co-géré au début des années 2010, avec deux autres poètes, qui organisent des lectures publiques. Il a permis ainsi de donner à connaître une quinzaine de poètes de la nouvelle génération. Ainsi, face au constat de la sélection des écrivains et poètes patentés par les grands groupes éditoriaux et les jurys des prix littéraires prestigieux, face au prix prohibitif des ouvrages littéraires que ne peuvent s’offrir toutes les bourses, la tendance s’est inversée depuis le début des années 2010. Marcela Saldaño l’annonçait dans une vidéo intitulée « Le monde micro-éditorial / El mundo microeditorial » postée le 07 décembre 2010, sur le site de diffusion Youtube, par la chaîne de télévision en ligne Politicastereo, à qui elle avait accordé une entrevue filmée. Il s’agit non d’un appel à publication, mais bien de la constatation d’une révolution culturelle du livre en marche, tel un acte politique, dans le même sillage que les grandes manifestations étudiantes pleine de ferveur, du début de l’année suivante.

Le monde des micro-éditions

Le mouvement des micro-éditions, soutenu par des fonds propres (système économique de l’auto-financement) et par les prix remportés pour des initiatives littéraires, financés par le gouvernement, a connu une croissance constante et a vu s’inscrire, dans le panorama du livre, les « plaquettes » (mot employé en français au Chili). Les plaquettes sont des livrets souples. Ce format fut à l’origine choisi car il est moins coûteux à la fabrication que les livres traditionnels. Très vite, deux types de supports de publication distinguent les micro-éditions : celui de la plaquette imprimée avec des pages d’épaisseur semblable, et la plaquette avec une couverture souple glacée ou cartonnée, sans qu’il y ait de discrimination notable entre les deux ; tout est une question de moyens financiers, et d’image que les chefs éditoriaux souhaitent donner. Le point commun à toutes les micro-éditions est d’être des structures de partage des savoir-faire et des idées, et de proposer un catalogue de poètes qui œuvrent au renouvellement de la poésie, qui tissent des liens avec les autres arts et des questions d’ordre politique et philosophique.

Différentes plaquettes d’œuvres publiées par la micro-édition Desbordes.

Rafael Farias Becerra, poète fondateur de la micro-édition Editorial Desbordes insiste sur la dimension collective de la micro-édition, et sur l’implication de l’acte d’écrire de la poésie : « Face à cette question au sujet de mon implication dans la poésie chilienne, je voudrais me poser de manière personnelle, mais aussi de manière collective, car je fais partie, comme éditeur de l’Editorial Desbordes, d’un fonctionnement collectif qui propose une réunion et une multiplication d’acteurs, de voix et d’écritures. […] Ainsi, ‘‘mon’’ implication pour la poésie jeune chilienne […] a une relation avec un pari dans ou une intensification de la politique qui découle de l’art, dans son union ou intrication indivisible, des politiques de l’écriture, ainsi que sa problématisation ou mise en relation avec les éthiques, les politiques de l’écrivain et les divers circuits ou emplacements dans lesquels celui-ci se mobilise. » [« Ante esta pregunta con respecto a mi implicancia sobre la poesía chilena, quisiera plantearme de modo personal, pero también de manera colectiva, en tanto formo parte como editor de Editorial Desbordes de un funcionamiento colectivo que propone una reunión y multiplicación de actores, voces y escrituras. […] Entonces, “mi” implicación sobre la poesía joven chilena […] tiene relación con una apuesta en o una intensificación de la política que se desprende del arte, en su unión o entramado indivisible, de las políticas de la escritura, así como su problematización o puesta en relación con las éticas, las políticas del escritor y los diversos circuitos o emplazamientos en el que éste se moviliza. » Réponse du 18/08/14]. Le slogan de la maison d’édition « Pour une révolution de la sensibilité » montre sa volonté de diffuser la sensibilité propre de chaque poète, de créer par l’entremise de cette structure une « croisée des chemins », des voix poétiques et d’en faire quelque chose de nouveau, bouleversant ou réécrivant les normes, comme le terme « révolution », signifiant aussi « retour », le suggèrerait.

Différentes plaquettes d’œuvres publiées par la micro-édition Andesgraund.

Les deux poètes, René Silva Catalán et Óscar Saavedra Villaroel, l’un designer et l’autre co-fondateur du mouvement Descentralización poética, ont fondé quant à eux, en 2013, la micro-édition Andesgraund qui a publié, en cinq ans, vingt plaquettes. René Silva Catalán retrace l’évolution de cette micro-édition qui avait pour fonction première de rendre visibles des poètes chiliens travaillant sur le matériau linguistique (il s’agit là d’un point commun avec les éditions alternatives comme Desbordes, et plus généralement avec tous les poètes alternatifs). Puis, les perspectives d’Andesgraund se sont ouvertes en accueillant des auteurs sud-américains, constituant ainsi une plate-forme livresque d’échanges littéraires et culturels : « La ligne éditoriale principalement des Éditions Andesgraund a été de prendre en compte des poètes chiliens dans un premier temps qui avaient une projection depuis le langage pour être diffusés dans et à l’extérieur du pays, ensuite il [a été question] de faire la même chose avec des poètes latino-américains, puisqu’en voyageant  dans d’autres pays nous avons vu que la tradition poétique était connue, mais ici on ne savait rien de ce qui se passait dans des pays comme la Bolivie  et l’Équateur, ensuite elle a continué de s’agrandir et un petit éditorial comme le nôtre a commencé à être reconnu et respecté dans le milieu, ce qui nous a permis de grandir depuis la publication au format plaquette jusqu’à la possession de quatre collections. [La línea editorial principalmente de Ediciones Andesgraund ha sido dar cabida a poetas chilenos en un primer momento que tenían proyección desde el lenguaje para ser difundidos dentro y fuera del país, luego fue hacer lo mismo con poetas latinoamericanos, ya que al viajar a otros países veíamos se conocía la tradición poética chilena, pero acá no se sabía mucho de lo que sucedía en países como Bolivia y Ecuador, luego fue creciendo y una editorial pequeña como la nuestra se fue haciendo reconocida y respetada en el medio, lo que nos ha permitido crecer desde la publicación de formato plaquette a tener hoy cuatro colecciones.», réponse du 16/02/2018 à 14h53] 

Cette « micro-édition » compte plusieurs collections telles qu’« Exil / Exile [en anglais] », consacrée aux poètes chiliens partis vivre à l’étranger, et une autre dédiée aux poètes âgés qui n’avaient jamais eu, jusque-là, accès à la publication sous forme de livres. René Silva Catalán cite Ma grand- mère est une plaisanterie / Mi abuela es un chiste, de Juana López, poétesse « âgée de 85 ans ». Comme la volonté des directeurs de cette édition est de rendre visible la création de qualité, avec un but social de démocratisation de la littérature, tout au long de la vie, il existe également une collection spéciale de plaquettes présentant les œuvres d’enfants de talent. C’est aussi dans cet esprit que des plaquettes sont offertes au public lors des lancements des nouveaux titres.

Les articles d’une revue électronique, trace de l’évolution de la poésie chilienne alternative

En outre, l’écho dans la presse de critique littéraire devait se faire, mais dans une presse, qu’il restait à créer. Manuel Vallejos avait bien senti que le mouvement des micro-éditions était un mouvement indépendant, et qu’il fallait faire naître son versant critique, focalisé sur la manière d’écrire comme l’indique le slogan « Le mot c’est l’objet / La palabra es el objeto » de la revue en ligne « poésie et critique / Poesía y crítica », non sans un certain double-sens, entre mot « objet d’étude » et « mot-objet » que l’on peut allier à d’autres formes d’art et montrer, mais aussi publier : « Dans le cas de Poesía y Crítica, notre site est né spécifiquement pour donner une couverture critique au phénomène des éditoriaux indépendants ou micro-éditoriaux, qui sont les seules voies par lesquelles la poésie jeune peut arriver au public lecteur actuellement. Notre activité commença en 2012 et d’une certaine manière nous avons proposé un regard particulier par rapport au travail littéraire et éditorial. Nous considérons le livre dans sa matérialité et son processus de production. Dans ce sens, nous nous sommes intéressés non seulement au le contenu de l’œuvre mais également  aux aspects de son design, la disposition et la production éditoriale. Notre site a fonctionné comme une fenêtre, non seulement en termes de diffusion des jeunes poètes, mais également comme un lieu pour la réflexion critique de leurs œuvres. Ceci s’est reflété dans l’augmentation constante des lecteurs de notre site non seulement au Chili, mais aussi en Amérique latine et en Europe. Nous pensons que, d’une certaine manière, notre travail projette le travail des auteurs émergents dans le temps, puisque les textes critiques sont disponibles sur le Web. » [« En el caso de Poesía y Crítica, nuestro sitio nació específicamente para dar cobertura crítica al fenómeno de las editoriales independientes o microeditoriales, que son las únicas vías por las cuales la poesía joven puede llegar al público lector en la actualidad. Nuestra actividad comenzó en 2012 y de alguna manera hemos propuesto una mirada particular respecto del trabajo literario y editorial. Consideramos al libro en su materialidad y en su contexto y proceso de producción. En este sentido, estamos interesados no solo en el contenido de la obra sino también en los aspectos del diseño, la diagramación y la producción editorial. Nuestro sitio ha funcionado como una ventana, no solo en términos de la difusión de los poetas jóvenes, sino también como un lugar para la reflexión crítica de sus obras. Esto se ha reflejado en el aumento sostenido de lectores de nuestro sitio no solo en Chile, sino también en Latinoamérica y Europa ». Réponse du 10/08/14] Grâce à cette critique littéraire effectuée par des poètes, qui occupaient ainsi un double statut, s’opérait un retour réflexif sur cette littérature en marge des grands groupes éditoriaux, mais non marginale.

Couverture de l’annuaire Poesia et Critica.

Cette revue a publié un « annuaire poétique » en 2012, 2013 et 2014, recensant les publications, les entrevues et les critiques littéraires réalisés sur la poésie indépendante chilienne, fruit du travail de Manuel Vallejos et de Nelson Zúñiga, directeurs de la revue Poesía y Crítica  , qui acquiert une valeur testimoniale et de référence pour l’étude de la poésie jeune chilienne du début de la décade du second millénaire, comme l’affirme Manuel Vallejos : « Nous pensons que, d’une certaine manière, notre travail projette le travail des auteurs émergents dans le temps, puisque les textes critiques sont disponibles sur le web ». [« Pensamos que, de algún modo, nuestra labor proyecta el trabajo de autores emergentes en el tiempo, ya que los textos críticos están disponibles en la web ». Réponse du 10/08/14]

Suite de l’article : “Les formes du livre au chili : les cartoneras”

Cécile Jouannaux est doctorante à l’université de Poitiers en littérature comparée. Elle réalise une thèse sur les littératures émergentes des anciens pays colonisés (francophonie, hispanophonie) sous la direction de Christine Baron.

The post Formes du livre au Chili : les micro-éditions (1/2) first appeared on L'Actualité Nouvelle-Aquitaine — science et culture, innovation.

Dans le domaine des maisons d’éditions alternatives, les éditions cartoneras se révèlent être l’aboutissement final de la logique d’indépendance, qui véhiculent avec elles des valeurs inattendues comme le respect de l’environnement. Comme pour les micro-éditions, le bon fonctionnement des éditions cartoneras repose sur l’auto-financement et la passion, mais aussi la manufacture artisanale des livres créés.

L’idée première de ce type d’édition a germé en même temps dans plusieurs pays comme l’Argentine ou la Bolivie, au début des années 2010. Il s’avère qu’au Chili, le phénomène s’est développé et s’inscrit dans une dynamique de programmes générant régulièrement de nouveaux projets. Un réseau de plus en plus dense se constitue. Mais loin d’être concentrées dans la capitale, Santiago du Chili, les initiatives littéraires à fort rayonnement national et international se manifestent aussi en province, à des milliers de kilomètres, comme dans le Sud, dans la région de Puerto Montt, lieu de développement de plusieurs avant-gardes que nous avions suivies à partir de 2007.

Helecho, créé par la poétesse Poli Roa, est une des premières éditions cartoneras à avoir vu le jour au Chili. La directrice revient sur son parcours et l’origine de l’idée : « L’Édition Cartonera Helecho est né en l’an 2010, après avoir vu l’expérience de la cartonera Mauvaise Herbe [Yerba Mala] en Bolivie et en réponse à la nécessité d’avoir une alternative de publications dans le sud du Chili. » [« Editorial Cartonera Helecho nació en le año 2010, luego de ver la experiencia de la carbonera Yerba mala en Bolivia y atendiendo a la necesidad de tener una alternativa de publicaciones en el sur de Chile »]. Elle commente également son choix de donner à connaître les œuvres de poétesses originaires de toute l’Amérique latine : « Oui, la poésie est une de nos lignes plus importantes de publication, nous pouvons mettre en valeur un livre de femmes poètes, dans lequel nous avons réuni des femmes de Bolivie, du Mexique, de l’Équateur et du Chili. Son nom est “Sylvestres et électriques’’ [« Sí, la poesía es una de nuestras lineas más importantes de publicación, podemos destacar un libro de mujeres poetas, donde reunimos a mujeres de Bolivia, Mexico, Ecuador y Chile. Su nombre es “Silvestres y eléctricas’’ »]. L’objet livre unique, fabriqué à la main, rend matérielle la rencontre interculturelle autour de la poésie. Elle précise également le mode diffusion des livres, et le rayonnement international de son édition cartonera : « Dans les foires du livre et dans les cartoneras- mêmes, réparties à travers le monde. Nous avons pu voyager dans les foires du livre du Mexique, du Pérou, de La Havane à Cuba, et des rencontres d’écrivains et des éditoriaux en Argentine, à Barcelone, et à Paris. Et de cette façon nous avons distribué nos livres. » [« En ferias del libro y entre las mismas cartoneras repartidas por el mundo. Hemos podido viajar a las ferias del libro de Mexico, Perú, La Habana Cuba, y encuentros de escritores y editoriales en Argentina, Barcelona y París. Y de ese modo hemos distribuido los libros. » Réponse du 15/02/2018.]

Portrait de Poli Roa, poétesse et fondatrice de plusieurs éditions cartoneras.

Autre exemple, Opalina Cartonera est une édition née en 2014, associant dans sa raison d’exister la volonté de diffuser la poésie, à l’utilisation des matériaux usagés, et de leur offrir ainsi une seconde vie. Poli Roa explique comment la maison d’éditions Opalina Cartonera intègre dans son statut la dimension « atelier », et évoque également l’enjeu littéraire et économique sous-jacent : il s’agit d’offrir la possibilité à des écrivains, encore inconnus, la possibilité d’accéder à la publication, et de rencontrer un lectorat, de fait, lui-même ouvert d’esprit : « Opalina Cartonera naît il y a quatre ans dans la commune de San Miguel et actuellement notre Maison Atelier se situe dans la ville de Valparaiso. Nous sommes un éditorial indépendant, autonome et auto-géré qui fabrique des livres de manière artisanale et écologique. Notre éditorial est composé de deux jeunes adultes (Macarena Yupanqui et Jhon Bacanalés), qui croient qu’à travers la communication et la diffusion des arts et de la littérature, on peut générer un changement de conscience. Notre mission est focalisée sur la création d’une proximité avec les livres, tant pour les lecteurs, que pour les écrivains émergents qui désirent publier leurs livres à bas coût. Nous utilisons du matériel de récupération pour l’élaboration de nos livres en carton et une sorte de couverture appelée opalina pour un autre de nos formats de livre, de l’usage de ces matériaux naît le nom: Opalina Cartonera. [« Opalina Cartonera nace hace 4 años en la comuna de San Miguel en Santiago y actualmente nuestra Casa Taller está ubicada en la ciudad de Valparaíso. Somos una editorial independiente, autónoma y autogestionada que fabrica libros de forma artesanal y ecológica. Nuestra editorial está compuesta por dos adultos jóvenes (Macarena Yupanqui y Jhon Bacanalés), que creen que a través de la comunicación y difusión de las artes y literatura se puede generar un cambio de conciencia. Nuestra misión está enfocada en generar cercanía a los libros, tanto como para los lectores, como para los escritores emergentes que deseen publicar sus obras a bajo costo.  Utilizamos productos de desecho para la elaboración de nuestros libros de cartón y una especie de cartulina llamada “opalina” para otro de nuestros formatos de libro, del uso de estos materiales nace el nombre “Opalina Cartonera”.» Réponse du 15/02/2018]

Voici le slogan d’Opalina Cartonera, dans la langue originale et traduit :

Los Libros de la Editorial Opalina Cartonera / Les livres de l’Édition Opalina Cartonera
Son objetos de arte completamente Artesanales / sont des objets d’art complètement Artisanaux
Fabricados con nuestras patas delanteras /  Fabriqués avec nos pattes avant
Todos hechos con dedicación, delicadeza y amor / Tous faits avec attention, délicatesse et amour

En somme, il s’agit d’une manière d’agir en conscience et éco-responsable dans un domaine surtout dévolu, dans l’idée commune, à l’art de la récupération, et beaucoup moins à la littérature, et ce, avec des valeurs humaines très positives.

Macarena Yupanqui, cofondatrice des éditions Opalina Cartonera, en train de vendre des cartoneras.

Nous remarquons que les directeurs des éditions cartoneras appartiennent tous au milieu du livre, à des degrés divers, et ont développé une solide expérience de lecteur. C’est le cas de la bibliothécaire Leticia Sánchez Bustamante, directrice de l’Edition Juanita Cartonera, créé en 2014, et basé à Conchalí, commune de Santiago du Chili, qui travaille actuellement avec plusieurs collaborateurs. Il est à noter qu’aucun d’entre eux n’est poète, l’un, Arturo Mora Esquivel, est écrivain et spécialiste de la littérature de jeunesse et l’autre, Paulo Gómez, est acteur et musicien. Avec eux, elle participe à toutes les étapes de la création et de la diffusion des livres : « J’ai continué avec le soutien de mon conjoint et à partir de 2017 vient s’unir de manière stable un ami écrivain, avec lequel nous formons une équipe pour ce qui est en lien avec la réception des textes, la lecture et la sélection, la mise en page, le design et la publication. Entre nous trois, nous nous chargeons de tout cela et en plus du transfert de matériel, du montage dans les salons, de la coupe des couvertures, de peindre, etc. »  [« Continué con apoyo de mi pareja y a partir de 2017 se une de forma estable un amigo escritor, con el cual formamos equipo en lo relacionado con recepción de textos, lectura y selección, diagrama, diseño y publicación. Entre los tres nos encargamos de todo eso y además el traslado de material, montaje en ferias, corte de tapas, pintar, etc. » Réponse du 16/01/2018.]

Le festival du Barrio/Quartier Yungay a été créé pour rendre hommage à ce quartier de Santiago, afin de valoriser les vieux immeubles de style colonial qui constituent son patrimoine remarquable, tout en alliant la musique à la littérature. Photo : Encuentro Editoriales Cartoneras – Bibliothèque de Santiago.

La profession des membres de la direction de l’édition Juanita Cartonera implique un autre regard sur la littérature, et il en découle un critère de sélection plus orienté sur la réception de l’œuvre et son impact sur le lecteur : « Si tu te réfères à la sélection d’auteurs, nous la faisons […] Arturo et moi, en évaluant la qualité littéraire, sur la base de notre expérience comme lecteurs et de la structure de l’histoire mais nous donnons une attention très grande à l’idée centrale du texte, si en réalité, c’est une narration qui dans une certaine mesure transforme le lecteur ou enrichit sa manière de voir la réalité. » [« Si te refieres a la selección de autores, la hacemos entre Arturo y yo, evaluando la calidad literaria – en base a nuestra experiencia como lectores – y estructura de la historia, pero damos mayor atención a la idea central del texto, si en realidad es una narración que  en alguna medida transforme al lector o enriquezca su forma de ver la realidad. » Réponse du 16/01/2018]. En somme, les qualités d’écriture mais aussi la fonction de la littérature, de montrer autrement le réel, sont mises en valeur dans les choix de publications de Juanita Cartonera.

Postérité des micro-éditions et des éditions cartoneras

Les micro-éditions et les éditions cartoneras sont le fruit de l’engagement de leurs directeurs et collaborateurs, en faveur du livre en tant qu’objet passeur de valeurs, qui favorise l’épanouissement des lecteurs. Nous pouvons cependant nous demander s’il s’agit d’un phénomène susceptible de perdurer dans le temps. L’organisation d’ateliers destinés au plus grand nombre et aussi spécifiquement dédiés à la jeunesse par les deux types de structures, permettent en réalité une projection positive vers l’avenir.

Stand d’une édition cartonera lors des rencontre internationales des éditions Cartoneras, Bibliothèque de Santiago.

Certains poètes ont non seulement créé, comme Óscar Saavedra Villaroel, une micro-édition mais aussi des « écoles de la poésie ». Au sein de celles-ci, sont animés des ateliers ayant pour objectif de permettre le développement personnel de chacun grâce à l’écriture, et à la lecture, comme le souligne René Silva Catalán : « ‘‘Les écoles de la poésie’’ est un projet qui cherche à offrir un espace libre à la littérature, sans que celle-ci soit une institution lucrative mais de création ; dans laquelle les personnes qui y assistent développent leurs capacités d’écriture, leur formation de lecture. » Cette initiative s’inscrit de manière plus globale dans la matérialisation d’un droit, auquel on ne penserait pas spontanément dans un contexte français, mais qui s’affirme au Chili : « le droit au langage », et celui-ci passe par l’acquisition d’une compréhension de la lecture, leitmotiv dans les discours de tous les poètes de la veine alternative, que nous avons pu interroger depuis 2007, d’une culture littéraire, et l’expression de soi : « Nous cherchons à stimuler leurs qualités créatives et à faciliter un accès à la connaissance de la poésie et à la littérature, tant chilienne qu’universelle, à travers l’action et le droit au langage. » [« Las escuelas de la poesía es un proyecto que busca entregar un espacio libre a la literatura, sin ser esta una institución lucrativa sino de creación; en que las personas que asisten desarrollen sus capacidades escriturales, su formación lectora. Buscamos estimular sus cualidades creativas y facilitar un acceso al conocimiento de la poesía y de la literatura, tanto chilena como universal, a través de la acción y el derecho al lenguaje. » Réponse reçue le 17/02/2018]

La force de ces écoles est de pouvoir compter sur le professionnalisme et l’expérience de poètes alternatifs du Chili, qui participent par ailleurs à des événements autour de la poésie, non seulement dans le pays mais aussi dans toute l’Amérique du Sud, et même en Europe.

Poli Roa anime un atelier sur l’Île de Pâques, dans la grande salle d’une bibliothèque municipale, dans laquelle a été installée spécialement une exposition avec Helmuth Eisele Vera, également capitaine du bateau à voile Catalina. Celui-ci est en train de faire découvrir les œuvres exposées, ce qui soulève l’enthousiasme du jeune public.

Les éditions cartoneras proposent également plusieurs programmes d’ateliers qui se déplacent vers les gens, même dans les contrées lointaines du Sud du Chili. Citons les ateliers de reliure de livres divers (agenda, livrets) ouverts à tout public, comme celui animé à Osorno le 16 février 2018 par Poli Roa, également directrice de l’édition cartonera Helecho. Poli Roa s’efforce de rendre le livre présent dans la vie créative des participants à ses ateliers. Citons aussi un de ses projets de plus grande envergure « Marte la marea de los Niños / Mars [la planète] la marée des enfants ». Elle parcourt en bateau, avec Helmuth Eisele Vera, capitaine du bateau à voile Catalina, typique de l’Île de Chiloé, les îles septentrionales du Chili. Ils créent sur mesure des expositions et organisent avec les écoliers, et leur instituteur ou leur institutrice, des ateliers. Cette dimension patrimoniale, autour de leur arrivée par bateau, est intégrée à leur projet : « Nous voyageons à la voile si le climat le permet, ceci est un élément important au moment de commencer un atelier de création littéraire, de parler de comment naviguaient leurs grands-parents et de l’histoire de la navigation à voile ». [[V]iajamos a vela si el clima lo permite, eso es un elemento importante a la hora de comenzar el taller de creación literaria, hablar de cómo navegaban sus abuelos y la historia de la navegación a vela.] Chaque enfant peut, de cette manière, entrer en contact avec l’histoire, l’évasion, et l’art. Il fabrique ainsi sa première édition cartonera, à l’aide de tous les matériaux de récupération mis à sa disposition.

Depuis 2012, la Bibliothèque municipale de Santiago organise le salon annuel des éditions cartoneras qui leur offre en outre une plus grande visibilité. Ce rendez-vous n’est pas centré uniquement sur le Chili, puisqu’un pays d’Amérique latine est mis à l’honneur chaque année, et les maisons d’éditions présentes viennent de tout le continent.

Huit années d’intenses changements dans le panorama du livre au Chili

En somme, depuis le début des années 2010, l’actualité littéraire du Chili se vit en marge du circuit classique de l’édition, avec les micro-éditions, et les éditions cartoneras dont le fonctionnement est collectif. Leurs directeurs se distinguent par leur volonté d’aller à la rencontre du lecteur, de lui apporter une plus-value sur le plan de son développement personnel. Il peut devenir lui aussi acteur-créateur de la littérature du Chili, grâce à des programmes d’activités créés à son attention, renforçant la dimension sociale très présente dans toutes les actions des protagonistes du circuit alternatif. Les plaquettes ou les livres cartoneros assurent le lien entre la littérature et l’art dans leur facture-même. Ils permettent également de tisser des liens entre les générations, assurant une continuité dans la pratique du livre, et le maintien d’un rapport émerveillé et affectif avec celui-ci.

Nous pouvons nous demander si dans les années à venir, un point de rupture apparaîtra, au moment où basculerait le circuit traditionnel du livre des grandes maisons d’éditions dans une certaine marginalité, ou si celles-ci vont réagir, baisser le prix des ouvrages, et diversifier leurs activités pour continuer de prospérer.

Cécile Jouannaux est doctorante à l’université de Poitiers en littérature comparée. Elle réalise une thèse sur les littératures émergentes des anciens pays colonisés (francophonie, hispanophonie) sous la direction de Christine Baron.

Remerciements : Je remercie chaleureusement la Bibliothèque de Santiago, René Silva Catalán (Editorial Andesgraund), Rafael Farias Becerra (micro-édition Desbordes), Sebastián Soto Aedo (collectif Cardumen), Manuel Vallejos (Revue Poesía y crítica), Poli Roa (édition cartonera Helecho), Leticia Sánchez Bustamante (Editorial Juanita Cartonera) pour leurs réponses à mon questionnaire et l’envoi de liens et de photographies, et l’autorisation de reproduction du matériel diffusé sur leur site Internet.
Dédicace spéciale : Cet article est dédié à Madame Jouannaux Josette, née André, qui fut la relectrice attentive de mes premiers travaux sur la Nouvelle Avant-garde chilienne.

The post Formes du livre au Chili : les cartoneras (2/2) first appeared on L'Actualité Nouvelle-Aquitaine — science et culture, innovation.